Tango Alejandro Sarni Brasil

Tango:

Sus comienzos datan de 1926 cuando ingresó a la orquesta típica que dirigía el entonces popular director Alfonso Fogazza, en cuantos salones hubo en Montevideo; después de integrar otras, tuvo la de su nombre que fue muy popular en el Uruguay, con la que acompañó a famosos intérpretes. Llegó a grabar en el sello Sondor, marca uruguaya, en 1954. En la rueda literario-musical que se reunía en el Café Tupí Nambá de la Plaza Independencia, conoció a Carlos Gardel en 1929: «Compartí con él algunos momentos inolvidables. Siendo yo un pibe (como Carlitos me decía), lo consideraré siempre como un gran amigo y leal en todo momento», dijo para este libro. No vaciló en aquella oportunidad primera, en hacerle conocer su tango “Gacho gris”, que lleva letra de Juan Carlos Barthe. Como la pequeña obra fue del agrado del cantor, tampoco vaciló éste en llevarlo al disco dándole el espaldarazo definitivo. El primer homenaje a Carlos Gardel que se realizó en Montevideo, en la Rambla Sur, el día 25 de agosto de 1935, su orquesta gigante fue número fuerte. Después, a cada aniversario de la muerte del Zorzal, contribuyó con su grano de arena organizando modestos homenajes con conjuntos típicos o grupos de viejos amigos que tuvieron la suerte de conocerlo. Alejandro Sarni nació en San Pablo (Brasil) el 2 de febrero de 1903, creció en Montevideo donde falleció el 18 de junio de 1971. 

Tango Carlos Pazo Argentina

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Nació en el barrio de La Paternal, ciudad de Buenos Aires. En su casa se escuchaban tangos, además de música clásica y también flamenca (influencia de sus abuelos Manuel y Pastora, oriundos de Jerez de la Frontera). Sus primeros recuerdos siempre están acompañados por algún tango como aquéllos de su admirado Aníbal Troilo, propalados en la cancha de Argentinos Juniors cuando era muy pequeño e iba de la mano de Francisco, su padre, quien con sacrificios le compró, para su cumpleaños número doce, un bandoneón Doble A nacarado marrón, que aún conserva (1945). Comenzó a estudiar música con el maestro Luis Servidio, pero muy pronto falleció su padre. Servidio le ofreció trabajo en el Patio Criollo, un gran salón de baile del ya desaparecido Parque Retiro. Así, de golpe, él se vio con pantalones largos y su bandoneón estrenando escenario, a un año de haber comenzado el aprendizaje. Continuó con la orquesta hasta el año 1950, y luego se incorporó a la de Juan Canaro por recomendación del violinista Alberto Talián. Ya en 1951, tocó con la orquesta de Hugo Baralis, que acompañaba al cantor Alberto Marino. Y, en el mismo año y el siguiente, en la orquesta de Alberto Mancione, grabando varios discos. Al inicio de 1953, comienza a trabajar con Alfredo Gobbi, con quien siguió hasta 1957, tocando en Radio el Mundo y en salones de baile, haciendo numerosas giras y grabando discos durante todos esos años. En 1956, se integró a la orquesta de Francisco Rotundo con quien grabó varios temas y luego se incorporó a la orquesta de Roberto Caló. En esos años intensos trabajó simultáneamente con otros conjuntos, como los de: Joaquín Do Reyes, Ricardo Malerba, Jorge Argentino Fernández, Enrique Rodríguez, Emilio Orlando, Manuel Buzón, entre varios otros. De estas agrupaciones, grabó con las de Caló, Malerba, Mancione y Marino. En 1958, formó parte de la orquesta Lezica-Lavié, dirigida por el bandoneonista Antonio Marchese, grabando varios temas. Con Florindo Sassone —junto a quien estuvo desde 1956 hasta 1967—, compartió años de intenso trabajo, de presentaciones, grabaciones, giras (Japón, entre otras) y Radio el Mundo, en el Glostora Tango Club. En 1963, formó orquesta para acompañar al cantor Andrés Falgás, durante una gira de tres meses a Colombia. Convocó para integrarla a Osvaldo Requena, quien años después formaría su propio conjunto y con éste el espectáculo Tango Sessions, en el cual fue su bandoneón solista. En 1965, integró las orquestas de Leopoldo Federico y José Basso, volviendo a tocar en ambas orquestas alternativamente durante varias temporadas. Con Leopoldo Federico grabó varios discos larga duración e hizo una gira artística por ciudades de Brasil. Con el violinista Tito Besprovan y el pianista Osvaldo Berlingieri viajó a Miami en 1967 acompañando a los cantantes Ginamaría Hidalgo y Siro San Román. Desde 1984 y hasta el año 2007, integró la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto» como primer bandoneón bajo la dirección sucesiva de los maestros Osvaldo Requena, Osvaldo Piro, Atilio Stampone y Néstor Marconi. El Banco Provincia de Buenos Aires le otorga un premio del Concurso de Bandoneón Aníbal Troilo, en el año 1987. El jurado del premio estaba integrado por: Horacio Salgán (presidente), Leopoldo Federico, Carlos García, Roberto Di Filippo. Formó parte de la orquesta de Mariano Mores durante un período de presentaciones en el Teatro Colón y el Teatro Ópera en 1995. En 1992, realizó otra gira al Japón acompañando a los bailarines Gloria y Eduardo Arquimbau, con una agrupación en la cual los arreglos y composiciones musicales estuvieron todos a su cargo. En 1993, actuó en el Festival de Tango de Granada como solista en Tango Sessions, dirigido por Osvaldo Requena. En 1996, nuevas giras al Japón con la orquesta de Julián Plaza y con Tango Sessions. Dos años después, otra con la «Juan de Dios Filiberto» dirigida por Piro, por Suecia, Francia, Japón y Chile. Año 2004, nueva gira con Osvaldo Requena (Tango Sessions). Hizo otra en octubre del 2008, con su quinteto y el cantor Alberto Bianco y tres parejas de baile, en el espectáculo Súper Tango 2008. En el año 2003, surgió la Orquesta Todo Corazón —una iniciativa del cardiólogo y violinista Pablo Chiale—, en la que Pazo es el director. Se creó con fines benéficos para aportar fondos a dos fundaciones de ayuda al enfermo cardíaco. Grabaron tres discos: Música desde el corazón (2003), Tangos para vos... de Todo Corazón (2004) y Latidos (2006). Este último disco tiene la particularidad de que intervienen dos directores: Carlos Pazo, para la primera mitad de temas y el violinista Mauricio Marcelli para la segunda mitad. Como compositor se destacan los tangos, “Monólogo”, grabado en Colombia (1963) por la orquesta Los Reyes del Tango, dirigida por el propio Pazo con el cantor Andrés Falgás. También lo registró la Orquesta Todo Corazón (2006) y El Arranque en dos oportunidades. “Pa’l arranque” llevado al disco por El Arranque (2002) y por Todo Corazón (2003). “Para vos”, también por Todo Corazón (2004) y por la orquesta de Érica Di Salvo (2006). En 2006, la Orquesta Astrorico de Japón con motivo del 15° aniversario de su creación, grabó un disco que fue presentado en un concierto que llevó por título Para vos, homenajeando así a su autor, por su trayectoria con el tango en Japón. “Caricias de nácar”, con letra de Renata Lamborghini, tango estrenado el 22 de noviembre del 2007, en la Academia Nacional del Tango, grabado en Japón por Roberto de Lozano y en Buenos Aires por Martín Alvarado. Gustavo Santaolalla lo convocó para su producción Café de los Maestros, volúmenes I y II. Coincidentemente con la presentación del último volumen, se registró un film documental con la presencia de todos los maestros. Además, se conformó la Orquesta de los Maestros, con la que actuó en conciertos especiales en el Teatro Gran Rex (11/12/2008) y en Palermo (28/2/2009). En otro film documental distribuido en todo el mundo, Si sos brujo... una Historia de Tango (2005), de Caroline Neal, se registró la acción de algunos maestros del tango —Carlos Pazo entre ellos— que han sido regularmente invitados a dirigir la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.

Tango Julio Sosa Uruguay

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Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, «fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz». Posteriormente, dada su temprana muerte, se intentó repetir con él el mito Gardel, pero Sosa no era Gardel la extroversión y la carencia de ternura de su voz lo alejaban del paradigma del cantor de tangos. Por otra parte, al perderse su imagen, desaparecieron sus condiciones actorales, tan unidas al sentido de lo que cantaba. De todas maneras, quedó su recuerdo, sobre todo en la generación que lo vio surgir y en las posteriores, como una de las más reconocibles e insoslayables figuras de la historia del tango. Con el nombre de Julio María Sosa Venturini, nació en la localidad de Las Piedras, departamento de Canelones, Uruguay, el 2 de febrero de 1926, en el matrimonio formado por Luciano Sosa, peón rural, y Ana María Venturini, lavandera. Apenas terminados los estudios primarios, la pobreza lo llevó a enfrentar la vida con cualquier conchabo que se le presentara. De ese modo, ejerció las más diversas ocupaciones: ayudante de mercachifle, vendedor ambulante de bizcochos, podador municipal de árboles, lavador de vagones, repartidor de farmacia, marinero de segunda en la aviación naval... Pero sus ambiciones eran otras. Y tras esas ambiciones, intervenía en cuanto concurso de cantores se le pusiera a tiro. También apareció el amor, que lo condujo al altar con sólo dieciséis años; dos más tarde, se separó de aquella muchacha, llamada Aída Acosta. Por entonces, se inició profesionalmente en la ciudad de La Paz (Uruguay) como vocalista de la orquesta de Carlos Gilardoni. Se trasladó luego a Montevideo, para cantar con las de Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro D'Amario —Toto— y Luis Caruso. Con esta última, llegó al disco, donde dejó cinco interpretaciones para el sello Sondor en 1948. En junio del año siguiente, ya estaba en Buenos Aires cantando en cafés, como el Los Andes, de la esquina de Jorge Newbery y Córdoba. También «realizó una prueba —señala Palombo— en la orquesta típica de Joaquín Do Reyes, pero el director consideró que la voz de Sosa era un tanto dura para el estilo interpretativo de su agrupación». En agosto, lo descubrió el letrista Raúl Hormaza, que no demoró en acercarlo a Enrique Francini y Armando Pontier, que andaban con ganas de sumar un nuevo cantor al que ya tenían en su típica, Alberto Podestá. De ganar veinte pesos por noche en el café, pasó a los mil doscientos mensuales con Francini-Pontier. En abril de 1953, pasó a la típica de Francisco Rotundo, con la que grabó en Odeón y de cuyas placas se recuerdan aún verdaderas creaciones como las de “Justo el treinta y uno”, “Bien bohemio” y “Mala suerte”. En junio de 1955 ingresó en la de Armando Pontier y registró sus grabaciones en Victor y Columbia. “La gayola”, “Quién hubiera dicho”, “Padrino pelao”, “Martingala”, “Abuelito”, “Camouflage”, “Enfundá la mandolina”, “Tengo miedo”, “Cambalache”, “Brindis de sangre” o “No te apures Carablanca” fueron algunos de sus clásicos en esa etapa en que el éxito estaba ya completamente de su parte. En 1958, contrajo un nuevo matrimonio, con Nora Edith Ulfed, con la que tuvo una hija, Ana María. Ya separado, reincidió, con Susana Beba Merighi, su compañera hasta el fin de sus días. En 1960 reveló su otro aspecto artístico, el de poeta, con la publicación de un único libro, Dos horas antes del alba. También incursionó en la letra tanguera con una muestra Seis años, que lleva música de Edelmiro D'Amario. A comienzos de 1960, se desvinculó de Pontier decidido a iniciar su etapa de solista. Convocó, entonces, al bandoneonista Leopoldo Federico para que organizara su orquesta acompañante. Con ella comenzó a grabar para el mismo sello en que lo hacía con Pontier, Columbia, en 1961, cuando ya estaba firmemente emplazado en el gusto popular. El periodista Ricardo Gaspari, titular del departamento de prensa y promoción de la grabadora, lo bautizó El Varón del Tango y de igual modo tituló a su primer larga duración. Todo parecía marchar viento en popa. Sólo había un inconveniente, enfrentarse al poderoso auge de la denominada Nueva Ola, el show business de turno, con el que se venían cercenando nuestras raíces culturales en la juventud de la época. Pese al riesgo que ello parecía representar, Sosa logró una venta de discos impensable para un intérprete tanguero de aquellos días y tan abultada como la de cualquier cantante «nuevaolero». Ese enfrentamiento con la Nueva Ola se representó a la perfección en la escena que protagonizó para la película Buenas noches, Buenos Aires (1964), en la que entonó y bailó con Beba Bidart “El firulete”, ante unos jóvenes «twisteros» que terminaban por pasarse a los cortes y quebradas. La realidad no estaba lejos; Sosa logró que una juventud desorientada volviera a la música que le pertenecía. Es por ello que quienes eran jóvenes entonces han olvidado las tonterías de las letras «nuevaoleras» y siguen escuchando al cantor de Las Piedras. Al margen del tango y la poesía, Sosa tuvo otra pasión los automóviles. Fue propietario de un Isetta, un De Carlo 700 y un DKW modelo Fissore; con los tres terminó por chocar, debido a su gusto desmedido por la velocidad. El tercero resultó fatal. Durante la madrugada del 25 de noviembre de 1964, se llevó por delante una baliza luminosa en la esquina de la avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla (Buenos Aires). Fue internado en el Hospital Fernández y luego trasladado al Anchorena, en el que dejó de existir el día 26 a las 9:30 horas. Sus restos comenzaron a ser velados en el Salón La Argentina y el exceso de público obligó a continuar el velatorio en el Luna Park (legendario estadio de box con capacidad para 25.000 personar). El 24 había cantado por radio su último tango, “La gayola”. El final parecía profético «pa' que no me falten flores cuando esté dentro 'el cajón». Publicado originalmente en el fascículo 39 de la colección Tango Nuestro editada por Diario Popular.

Tango Isabel Millán Barti Barcelona

Tango:

Isabel Millán Barti Nacida en Barcelona, 1966. Es fundadora, coreografa, bailarina y directora de la compañía de Danza Cotton, fundada en 1992 Se tituló en Danza clásica en el Instituto del teatro de Barcelona y en el Conservatorio de Música y Danza de Albacete. Licenciada en Pedagogía de la danza y en Coreografía y técnicas de interpretación en el Instituto del teatro de Barcelona. Titulo en Pedagogía y Coreografía en el "Bolshoi Academy Ballet" (Moscú-Rusia). Perfeccionó sus estudios en danza clásica, Neo-clásico, contemporáneo y otros estilos: La Opera de París (Delegación Midy-Pirineé) y en diferentes Centros Autorizados por el Departament d' Ensenyament; Instituto centro Kinetografia Laban; Theatre du Capitole de Toulouse, Opera Royal de Wallonie de Liége Claqué; Jazz ; Bailes de Salón; Acrobacia, Pas de deux y técnica Circense;Danzas Carácter; Danzas griegas; Tango Argentino Cursó estudios de piano, solfeo y armonía en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Ha bailado en compañías de danza y participado en eventos como: Ballet Alexia; "Paralímpicos Olimpiadas Barcelona 92"; Ballet Aldebarán; Melo & Mel.lo; Cia de Dansa Cotton Como profesora de danza: Escuela de Ballet Eulàlia Blasi; Aula de dansa (Mudit Grau), Més dansa (Susanna Aylagas); Escuela de danza Carmen Cavaller; Ecole de Danse Eaunes (Toulouse / Francia); Escuela de primaria y secundaria de enseñanzas artísticas Oriol Martorell; Bolshoi Academy Ballet" Moscú-Rusia; Proyecto Urbans - Escola de música "Centre de les Arts" desarrolladas en CEIP El Gornal; entre otras… Como coreografa: Cheerlearders de Baloncesto Fútbol club Barcelona; Bolshoi Academy Ballet Papanotes, El follet valent, Catalans a la Romana, “Dalí-Lorca y la Rumba Catalana" - del garrotín al Garrotan; Petit Amadeus, Gaudí, Picasso, Bañistas. Festival Ciudad flamenco 2013 (Mercat de les flors), con los alumnos de la escuela Gornal el espectáculo homenaje a Carmen Amaya, "lo nos queda de Carmen", la pieza "Amor brujo"; Todos los espectáculos de la compañía de danza Cotton... entre otros Ayudante de dirección Coreográfica: Compañía de danza de la comunidad de Madrid - bajo la dirección general de Víctor Ullate; Guía de Britten de la OBC del Auditori de Barcelona. Proyectos pedagógicos: Taller de danza, "La simbolización del movimiento danzado". Herramienta didáctica para el aprendizaje: Cuaderno “Apunts de dansa clàssica” Guías Didácticas per els espectacles infantils de la Cia de Dansa Cotton En el tango su formación viene dada por Olga Vall y Carlos Baruque. 

Tango Sivgin Daikilc Estambul

Tango:

Sivgin Daikilc conoce el tango muy joven en Estambul, al mismo tiempo que empieza a estudiar danza clásica y contemporánea. Durante sus estudios universitarios en Lyon, viaja en toda Europa para mejorar su técnica y bailar en festivales y maratones de tango. Le fascina como el tango permite establecer vínculos entre personas de edades, culturas y lenguas diferentes. Desde 2006 profundiza en elconocimiento de los diversos aspectos de tango alimentándose de su formación en otras disciplinas corporales. Sus clases son muy dinámicas; se centra en la técnica, la conciencia corporal, elegancia del movimiento, musicalidad. Actualmente está estudiando en el Conservatorio Superior de Danza en el Institut del Teatre en Barcelona . 

Tango Santiago Barros Santiago Argentina

Tango:

Santiago Barros Santiago en Buenos Aires, aprendió a bailar tango desde el año 2007, En Barcelona, enseña en varias escuelas ademas de en el Desbande, y ha impartido clases y realizado exhibiciones en con Sivgin Dalkilic en varias de las mas destacadas milongas de Barcelona y algunas de Europa. Santiago es un constante investigador de la técnica y las dinámicas del tango, su musicalidad y cadencia, tomando sus conocimientos no sólo de las clases que ha realizado, sino también de su participación activa en las milongas. 

Tango Carmen María Hergos México

Tango:

Carmen María Hergos Licenciada en Lengua y Literatura, y docente de escritura creativa, Carmen María incursiona en el tango en su ciudad natal, donde toma clases con Juan Manuel Coral y forma equipo creativo con él. En 2009 realiza su debut como bailarina presentándose en el teatro El Olimpo. incursionando con el tango espectáculo en diferentes teatros de su ciudad natal. Radicada en Barcelona desde 2010, toma clases con Olga Vall y Carlos Baruque e inicia su investigación personal sobre ambos roles de la danza, bailando como leader y no sólo como follower desde entonces. Como parte de su labor como escritora e investigadora del tango, colabora como articulista en la revista online Tango en Barcelona en la sección “Esta noche en la milonga”. Como docente, bailarina, escritora e investigadora, Carmen María se une al equipo del Desbande en octubre de 2011. donde imparte las clases de nivel inicio y medio. También es la organizadora y DJ de la práctica-milonguita de los miércoles. A la fecha, ha realizado exhibiciones en diferentes milongas de Barcelona, bailando con Guillermo Fariña, Ana Busey, Olga Vall, Raúl Mamone, Lars Schmidt , Claudio Cardona. y Carlos Baruque. 

Tango Guillermo Agustín Fariña Argentina

Tango:

Guillermo Agustín Fariña Originario de Tucumán, Argentina, Guillermo tomó clases con profesores como Javier Rodrigu Frumboli, Pablo y Dana, Ruth Manonellas y Andreas Erbsen, Corina de la Rosa y Julio Balma Enseñó en Buenos Aires en la Escuela Argentina de Tango así como en Inglaterra, Noruega y diversas escuelas de Barcelona. Ha realizado diferentes seminarios de tango y exhibiciones en varias milongas de la ciudad y es nuestro profesor del nivel medio-avanzado. Guillermo es un bailarín destacado por su dom técnica y musicalidad, lo que lo ha llevado a incursionar también en la salsa , el swing y Contac 

Tango Carlos Baruque Valladolid

Tango:

Carlos Baruque Valladolid año 1966. Profesor , bailarin y organizador de eventos de tango, director y fundador de la escuela El Desbande junto con Olga Vall Sus inicios en el tango fueron en el año 1996 , formándose en diferentes ciudades de Europa y en Buenos Aires con maestros de prestigio entre ellosFederico Farfaro,Pablo Inza, Gustavo Naveira, Claudia Jakobsen Pablo Klinsberg ,Ricardo Maceíras, Julio Balmaceda, Chicho Frumboli y un largo etc Para la enseñanza del tango se sirve también de sus conocimientos de danza contemporánea ,como una base para el conocimiento de la estructura y movimiento corporal , disciplina que ha estudiado y practicado desde el año 1995 durante mas de 15 años estudiando en Barcelona en las mas importantes escuelas de esta disciplina Área , Olga Tragant , Centro Maxime D´Harroche y en el “Centre de creació de danza la Caldera, , con diferentes profesores y tecnicas como releese , contac, limón entre otras , entre los profesores están Anne Morin, Susan Kempster, , Shahar Dor, Ester Motblanc , Gema Diaz , Jordi Cortes , Cecilia Colacrai , , Bebeto Cidra ,Lipi Hernandez, Gustavo Lesgart etc.. Trabajo como fotógrafo profesional hasta el año 2003 , con estudio propio y publicando y colaborando en “El periódico de Cataluña” ,”La Vanguardia” y la revista “Ajoblanco”, entre otras publicaciones, en el año 1996 expuso en el CCCB en Barcelna dentro de la muestra colectiva”La ciudad de la diferencia” Idiomas Castellano ,hablado y escrito Catalán, hablado medio-alto Ingles , hablado y escrito medio Frances, hablado, medio Trabajos de interés: 2013 Representación de “Happenstance” en la carcel de mujeres de Barcelona Marzo junto con Olga Vall imparten clases y bailan en la milonga “Infierno” en Cracovia Septiembre 1er Blue Moon Barcelona Tangomarathon (organizador) 2012, Representaciónde “Happenstance” en diversos escenarios entre ellos “Enclave” centro de experimentación y creación de danza contemporánea en en Deltebre 2011Crea junto con Anna Bussey “Happenstance”, pieza de danza contemporánea y tango que estrenan en el Teatro Antic de Barcelona en Diciembre , Noviembre imparte junto con Olga Vall clases de tango en Montpellier “Tang'Hérault” 2010-2009- Baila junto con Olga Vall en 10 escenarios repartidos por diferentes barrios en la ciudad deBarcelona durante las fiestas de Navidad 2009-Participa en Junio junto con Olga Vall en el 4º Festival Baltico de tango, dando clases, creando las coreografías para la ocasión y bailando en las ciudades lituanas de Vilnius, Kaunas y Kláipeda 2007- Creación de la compañía de tango-fusión “No estamos todos” que explorara un lenguaje entre el tango y la danza contemporánea, en Junio bailan “ Urbania” en el Auditorio de Les Corts en Barcelona Solo de danza contemporánea “No solo tango” en el 2º Festival de tango alternativo de Barcelona “Urbantango” . 2006- Baila en el 1 Festival de tango alternativo “Urbantango” de Barcelona 2004-Abril Estrena en el Teatro Principal de Mahon (Menorca) el espectáculo 1.30h con Música en Directo "Cielo de Arrabal 2003-Colabora en el 2º festival Tango para Vos en BCN baila con Diana Baggieri 2002-forma pareja con Gisela Navoni y crean y bailan las coreografías del espectáculo Ciertos Colores para la compañía Dinosaurios que estrenan en Girona en el Teatre La Planeta. 2001- Organizador y director del festival Barnatango en Barcelona junto con Olga Vall Baila en la Película documental “Tango-Tango” de Jordi Vall Escriú Entre 2000 y 2013- junto con Olga Vall dando clases de tango y trabajando para varias productoras por toda Cataluña. 

Tango Olga Vall Barcelona

Tango:

Barcelona 1971. Bailarina y profesora de tango, directora y fundadora junto con Carlos Baruque de la escuela de tango El Desbande De los 4 a los 14 años estudió danza clásica en la escuela Isabel Porcar. Entre 2000 y 2007escuela de danza Área, tomando clases con las profesoras Ane Morin, Susan Kempster,Eva Planas, Ester Fonoll yGema Díaz, talleres en la escuela" Olga Tragant" con Jordi Cortés y Cecília Colacrai y en El Desbande con Carmen Cruz, Estudios de música en el conservatorio del Liceo de Barcelona durante 10 años. Toca piano y acordeón y es la musicalizadora de la milonga El Desbande Entre los años 92 y 2007, realiza su formación como bailarína de tango en, Barcelona, Madrid y Buenos Aires. Ha tomado clases con Federico Farfaro, Pablo Inza, Moira Castellano Gustavo Naviera y Gisell Ane, Julio Zúrita y Paula Canals, Corina de la Rosa y Julio Balmaceda, Marcelo y Marcela, Luis y Marta en Canyengue, Laura de Altube, etc Estudia dibujo y pintura en la facultad de Bellas Artes de Barcelona,clases particulares con los maestros Jordi Vall Escriu y Pable Mañé, máster en Diseño gráfico en IDEP . Galerías donde expone: Barcelona, Mayte Muñoz y Galerías Augusta, en Francia en la Galerie Schèmes de Lille y en la Galería Jordi Vall Escriude la Cerdaña francesa. Trabajos de Interés: 2013 Marzo junto con Carlos Baruque imparten clases y bailan en la milonga “Infierno” en Cracovia Septiembre 1er Blue Moon Barcelona Tangomarathon (organizadora y Dj ) 2011 Noviembre imparte junto con Carlos Baruque clases de tango en Montpellier “Tang'Hérault 2010-2009-Baila junto con Carlos Baruque en 10 escenarios repartidos por diferentes barrios en la ciudad de Barcelona durante las fiestas de Navidad 2009-Participa en Junio junto con Carlos Baruque en el 4º Festival Baltico de tango,dando clases, creando las coreografías para la ocasión y bailando en las ciudades lituanas de Vilnius, Kaunas y Kláipeda 2008-2007Creación de la compañía de tango-fusión “No estamos todos” que explorara un lenguaje entre el tango y la danza contemporánea, en Junio bailan “Urbania” en elAuditorio de Les Corts en Barcelona. 2006- Baila en el 1 Festival de tango alternativo “Urbantango” de Barcelona 2004 -El 17 de Abril estrena en el Teatro Principal de Maón (Menorca)el espectáculo "Cielo de Arrabal".Un espectáculo de 1.30h con Música en directo 2001Organiza con C. Baruque el Festival Barnatango, junto con clases y exhibiciones. 1999en las fiestas de la Merçè escenario en la Pza. De la Catedral de Barcelona, También participó bailando tango en el rodaje de la serie de TV "Pepe Carvalho". 1996 al 2001imparte clases con César Córdoba y también en solitario en la escuela Bailongu. 1995 baila en el Palau de la Música de Barcelona , con la OCB y el maestro Enrique Tellería 1995 y 1996en julio participo en el Festival "Le Bal de l'Europe" en Genetines (Francia), impartiendo clases con Pau Sánchez.

Tango Homero Manzi Argentina

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Su verdadero nombre fue Homero Nicolás Manzione. Nació el 1º de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, Argentina. Su madre era uruguaya y su padre argentino. Muchos recuerdos de su niñez en su tierra natal están presentes en sus más famosas composiciones, como Barrio de tango y Sur. Homero Manzi llevó la poesía a las letras del Tango. Fue un auténtico poeta, aunque nunca publicó libros de poesía. Sus letras le valieron una gran popularidad, sin renunciar a sus convicciones de poeta. Su primera pieza fue el vals ¿Por qué no me besas? (1921), con música de Fracisco Caso. Apeló a recursos tan ricos como metáforas. Los entendidos afirman que no profundizó en el camino del surrealismo para evitar que su mensaje perdiera claridad. Es curioso que no haya utilizado el lunfardo, ya que su obra literaria estaba muy vinculada con lo popular. Sus letras no relatan hechos reales ni sermonean sobre valores y gestos de buena moral. Sus versos están repletos de nostalgia, como en casi todo Tango. Manzi ofrece un punto de vista muy cálido hacia personas y cosas. El barrio suburbano fue su escenario base. El tango Sur, de 1948, contó con musicalización del bandoneonista Aníbal Troilo, convirtiéndose en una de las obras supremas del género en aquel tiempo. El aporte fundamental de Homero Manzi a la música rioplatense, fue el rejuvenecimiento y la jerarquización de la milonga, un género que cohabita con el tango como testimonio de su origen. Manzi, junto con el pianista Sebastián Piana, escribió grandes clásicos, como Milonga sentimental, Milonga del 900 y Milonga triste. Dos de los tangos más destacados del poeta son El último organito, interpretado con su hijo Acho, y Che bandoneón; con el bandoneonista Aníbal Troilo. Si bien vivió apenas 44 años, Manzi se dedicó también al periodismo y a la cátedra, para incursionar posteriormente en el cine. Participó también en una intensa militancia gremial y política, que ultimó con su adhesión al peronismo. Pero su nombre se mantiene presente por su dedicación a las letras de Tango. Murió a los 44 años de edad en 1951. 

Tango Francisco Canaro Uruguay

Tango:

Francisco Canaro nació en Uruguay en 1888 y fue reconocido con el nombre de Pirincho. De niño, se radicó en Argentina. En 1906 comenzó a tocar el violín en un trío que hacía Tango. Debutó en el Café Royal de la Boca en 1908. Sin formación académica, era un talentoso autodidacta. En 1910 tuvo la oportunidad de en la orquesta de Vicente Greco. Tocaron en bares y salones de baile durante 6 años hasta 1916. en ese entonces, Canaro fundó su propia agrupación, con gran éxito local. En 1922 grabó su primer disco. En 1925 comenzó una gira por el mundo, visitando países como España, Francia (en Dancing Florida) y Estados Unidos. En 1932 regresó a Buenos Aires, comenzó su etapa de director y compositor. Comenzó a escribir partituras para comedias musicales. Posteriormente, se estrenó “La muchachada del centro” en el teatro El Nacional. Años después, el vínculo con el teatro vio los estrenos de “La historia del tango” en 1941, “Sentimiento gaucho” en 1942 y “Dos corazones” en 1944. La seguidilla de éxitos continuó con “El tango en París” y otras obras posteriores. Sus tangos más destacados son Se dice de mí, Madreselva, Sentimiento gaucho y Envidia. Actuó en diversos países de Sudamérica, como Brasil, Uruguay y Chile. En la década de 1960 realizó una gira por Japón. En su trayectoria, se registra que grabó 7.000 discos de tangueros. Francisco Canaro falleció en 1964 en la ciudad de Buenos Aires. 

Tango Tita Merello Argentina

Tango:

Tita nació en 1904 en uno de los barrios más emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires. Su verdadero nombre fue Laura Ana Merello. Es una de las cantantes y actrices más recordadas de la Argentina. Tita Merello fue criada en un orfanato pero no recibió educación formal. Desde pequeña tuvo necesidad de trabajar (en un campo), aunque para la edad de 15 años retornó a Buenos Aires. Allí hizo todo lo posible para mantenerse económicamente. Su primer trabajo en la ciudad fue como corista en un teatro de bajo nivel de la zona portuaria, el “Teatro Bataclán”. Vale comentar que en el lenguaje lunfardo, la palabra bataclana se refiere a mujeres de mal ambiente, vedettes relegadas casi consideradas de la prostitución. Tita comenzó a cantar tango en el Teatro Bataclán. Allí comenzó esta leyenda, con su inigualable perfil arrabalero. Su estilo se caracterizó desde siempre por su especial interpretación del tango, desde lo físico hasta lo emocional. Esta artista confesó, sin empacho alguno, que su vocación surgió más fuertemente por la necesidad de dejar la vida de miseria en la que estaba envuelta. Cuando su carrera comenzaba a tomar algo de vuelo, a sus 20 años, aprendió todo lo que necesitaba para triunfar. Desde leer y escribir hasta el arte del baile, dominando su cuerpo, que siempre tuvo una gracia y un talento notable. Tita Merello se convierte en estrella del espectáculo Desde el ambiente mediocre y decadente de la zona portuaria, Tita Merello llegó a destacarse, superarse y ser una gran estrella del Teatro Maipo, donde estaban los espectáculos de revista más importante de Argentina. En la segunda mitad de la década de 1920, Tita Merello grabó sus primeros discos de Tango. Y en la década siguiente demostró toda su calidad y la flexibilidad de sus talentos, convirtiéndose en periodista de la revista Voces y escribiendo letras de Tango. Incluso escribió crónicas y poemas. Muchos años más tarde, en 1972, llegaría un particular libro, una autobiografía tan singular como Tita. El libro se tituló La calle y yo. En la mitad de su vida, Tita llegó a una encrucijada: la dictadura militar cercenó a la artista. Estuvo en lugares poco atractivos del interior del país cantando “casi a escondidas”. El regreso de la democracia le valió un resurgimiento, como a tantos otros artistas argentinos. A sus 60 años de edad, la salud de la estrella ya no era la misma. Tita Merello se alejó de la vida pública, aunque solo en forma gráfica... Incursionó en la radiofonía, manteniendo siempre una cálida comunicación con el público que tantas satisfacciones le dio. El programa radial era un recorrido por su vida, a lo que se agregaba siempre entrevistas a otras celebridades queridas por el público argentino. Los Tangos de Tita Merello Estos son algunos de los tangos más destacados y recordados por los seguidores de este estilo musical. En ellos se destacaba la presencia de Tita, por su interpretación tan representativa del ambiente, a pesar de ser singular por su personalidad única. + Arrabalera + El choclo + Niño bien + Pipistrela + Qué vachaché Las películas de Tita Merello La participación de Tita Merello en el cine dejó una huella imborrable. Es que la gracia de su personalidad y sus interpretaciones fueron descollantes en aquella época. Su carrera como actriz es riquísima, no solo por el hecho de haber actuado en más de 20 películas, sino porque estuvo con las estrellas de la actuación y los directores de máxima importancia. A continuación se citan algunas de las películas más recordadas: + Ídolos de la radio (1934) + Así es el tango (1936) + Don Juan Tenorio (1948) + Filomena Marturano (1949) + Arrabalera (1949) + Deshonra (1951) + Mercado de abasto (1954) + La morocha (1955) + Viva la vida (1969) + La madre María (1974) + Los miedos (1980)

Tango Horacio Salgan Argentina

Tango:

Es uno de los músicos de Tango más prestigiosos de la historia. Se desenvolvió como guitarrista, arreglista, director, pianista y compositor. Su inagotable talento le permitió enunciar un lenguaje nuevo que rompió con lo establecido. Su innovación radica en el uso de ideas musicales, poéticas y vocales absolutamente nuevas, distinguiendo su obra por dicha iniciativa. Salgan es autor de célebres temas como Grillito, A fuego lento y Del uno al cinco. Su aptitud le rindió fruto, ya que sus composiciones se estudian hoy en Europa y tienen muy buena aceptación en países de culturas tan diferentes como Japón y Finlandia. Desde la década de 1950, influenció a jóvenes músicos rioplatenses. Para el año 1944 constituyó su primera orquesta y debutó en radio. Durante su carrera compartió escenarios con músicos de renombre como Aníbal Troilo, y cantantes de Tango como Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche. El famoso director de orquesta Daniel Barenboim expresó su admiración por la música de Horacio Salgan. Recibió la distinción de Personalidad Emérita de la Cultura Argentina, en el año 1995. Dos años más tarde, Salgan fue invitado a participar de una producción de cine por el director español Carlos Saura, interpretando -A fuego lento- en una escena de su película Tango, en 1997. Horacio Salgan escribió un libro llamado Curso de Tango.

Tango Edmundo Rivero Argentina

Tango:

Es uno de los personajes más trascendentes del Tango, sin fronteras geográficas. Fue cantante, guitarrista y compositor. El estilo de su voz revolucionó el ambiente por ser poco común, pero perfectamente armoniosa con el Tango. Su padre lo inició como guitarrista y estudió canto en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Se presentó en recitales como guitarrista y fue músico estable de la Radio Cultura. En 1937, Julio de Caro lo convocó a su orquesta como vocalista. Desde 1944 hasta 1947, integró la orquesta de Horacio Salgan, cantando en programas de radiodifusión de Buenos Aires. A partir de 1947 acompañó a Aníbal Troilo y grabó por primera vez en los estudios Víctor las canciones Yira-yira, El último organito, El milagro y su sobresaliente versión del Tango Sur. Su voz de bajo, tan profunda como constante y grave, inició una auténtica evolución en la música porteña, muy comúnmente avasallada por tenores y barítonos. Las interpretaciones plasmadas con su personalidad de clásicos como Malena, Nostalgia y El bulín de la calle Ayacucho lo inmortalizaron. Especialmente por su voz sumada al uso del lunfardo. En 1959 dio funciones durante ocho meses en España. Entre los años 1965 y 1967 actuó en el Lincoln Center de Nueva York, EE.UU. Viajó también para varias presentaciones a Japón, donde recorrió muchas ciudades en las que brindó exitosos espectáculos. Su discografía fue muy abundante. Murió en 1986 en la ciudad de Buenos Aires. 

Tango Mariano Mores Argentina

Tango:

A los 12 años de edad comenzó a estudiar piano. Al poco tiempo viajó a España junto con sus padres. Pero con el comienzo de la Guerra Civil española, se vieron forzados a regresar a Buenos Aires. Su vida profesional tuvo comienzo en bares, teatros y otros espectáculos. Integró una orquesta importante por primera vez en 1936, a los 14 años. Fue en la orquesta de Roberto Firpo. Dos años después consolidó el trío Mores. Allí relucieron obras compuestas por él mismo, como “Estampa de varón” y “Gitana”. Para 1939, Mores se acomodó bien a la orquesta de Francisco Canaro. Ésta unión duró casi 10 años, hasta que Mores formó su propia orquesta y comenzó una nueva era, con innovaciones como aumentar el número de músicos estables en la orquesta. En ese período se destacaron obras como “El patio de la morocha”, “El firulete” y “La calesita”. Mariano Mores es pianista, director y compositor. También participó en numerosas películas, como “Corrientes, calle de ensueño” en 1949 y “La doctora quiere tangos” en 1950, entre otras tantas recordadas popularmente. Durante la década de 1950 viajó a París. Desde entonces, siempre ha estado brindando giras por Europa, Japón y Latinoamérica. Su larguísima trayectoria cuanta con sobresalientes éxitos como: + Adiós, Pampa mía + El firulete + Canto a la vida + Una lágrima tuya + La calesita + Yo tengo un pecado nuevo 

Tango Carlos Gardel Francia

Tango:

Carlos Gardel nació el 11 de diciembre de 1890 en la ciudad de Toulouse, Francia. Su verdadero nombre fue Charles Romuald Gardès. Llegó a Buenos Aires de muy pequeño, con apenas dos años de edad, junto con su madre Marie Berthe. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el barrio del Mercado de Abasto de Buenos Aires. Allí lo apodaron “francesito”, y luego, el “morocho del Abasto”. Gardel comenzó su carrera en cafetines y reuniones barriales. Con apenas 20 años, en 1911 conoció al uruguayo José Razzano. Entonces formaron un dúo y se dedicaron a interpretar canciones típicamente criollas. El dúo fue reconocido popularmente como el Morocho y el Oriental. Fue allí cuando el joven muchacho cambió su apellido de Gardès al definitivo Gardel. En el año 1912 grabó quince canciones para la compañía Columbia Records. En esas canciones Gardel cantaba y tocaba la guitarra. Todas las canciones eran de estilo criollo. Uno de los temas más recordados fue el primero que grabó: "Sos mi tirador plateao". En aquella época, el Tango era todavía una música meramente instrumental, sin letra. Recién en el año 1917 se estrenaría la canción "Mi noche triste", de autoría de Samuel Castriota y Pascual Contursi. Carlos Gardel la cantó, convirtiéndose así en el primer cantante oficial de Tangos. También en 1917, Gardel participó en la primera de sus películas: Flor de durazno. Ese fue el inicio de su trayectoria discográfica con José Razzano para el sello -Disco Nacional-, actualmente llamado EMI. :Gardel fue apodado también como el Zorzal Criollo, y el Jilguero de Balvanera. En la década del 1920 Gardel emprendió una gira por Europa. Sacó a relucir el Tango porteño a ciudades de Francia y España. Tras su regreso a la Argentina, en 1925, se separó, en buenos términos, del uruguayo José Razzano. Se dedicó totalmente a la grabación de discos. Su breve trayectoria le valió una gran popularidad. En el inicio de la década del 1930 ya era una celebridad totalmente establecida, en países como Argentina, Uruguay y Francia. Su popularidad en Europa, estimuló a la empresa cinematográfica Paramount Pictures a contratarlo para protagonizar cuatro películas, que se filmarían en Joinville, Francia. En el año 1934 tomó protagonismo en el mercado estadounidense. Fue invitado a cantar en radios y grabar discos. Incursionó luego en el cine, en películas musicales que lo destacaban como figura del canto. La difusión de éstas películas le dieron fama en toda América. En 1935 comenzó una extensa gira por Centroamérica, visitaría Puerto Rico, Venezuela, Aruba y Curaçao. El 24 de junio de 1935, el avión en el que viajaba se estrelló en Colombia. Murió en plena gira, en la cumbre de su carrera. Sus restos están enterrados en el cementerio de la Chacarita, en Buenos Aires, Argentina. Su tumba es visitada constantemente por seguidores de todo el mundo. Su talento y su muerte a temprana edad lo convirtieron en un mito popular. 

Tango Roberto Goyeneche Argentina

Tango:

El polaco nació el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, provincia de Buenos Aires, Argentina. Fue muy consentido por su madre, ya que su padre murió cuando él tenía cinco años. Goyeneche se destacó por ser el cantante con máxima calidad expresiva que tuvo el Tango en toda su historia. Fue todo en experto a la hora de hablar durante las canciones. Su valor más grande, explicado por él mismo, fue el respeto por lo que escribió el autor, cantarle hasta las comas. La pronunciación es una manera de respetar al que escribe. Hay que hacer las pausas. Hay que interpretar lo que el poeta quiso decir y transmitírselo al público. La voz de Goyeneche pertenece a la Nueva Guardia, caracterizada por llorar desamores y desventuras. Dejan de ser guapos bravos para mostrar un perfil más sentimental y si se quiere, más humano y sensible. Grabó su primer tema en 1948 en un estudio particular en la calle Santa Fe, el tema elegido fue Celedonio, junto a Di Rosa y Casinelli. Debutó con la orquesta de Raúl Kaplún a los 18 años. En 1952 pasa a la de Horacio Salgan, junto al cantor Angel Díaz, quien lo bautizó el polaco. En 1956 su carrera se catapultó hacia la gloria: se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo. El mismo polaco admitió haber terminado más de una grabación llorando. Eso tiene que ver con su personalidad y su sensibilidad. El afirmó que -sin sensibilidad no se puede vivir... ...siempre las canté con toda el alma-. Murió el 27 de agosto de 1994 en Buenos Aires, Argentina. 

Tango Agustina Videla Argentina

Tango:

Agustina Videla estudió en la Escuela Nacional de Danzas y fue miembro de la Compañía de Danza “El Alpeh”, dirigida por Lola Brikman. En 1997 fue invitada a participar de la Megaexposición Tango en el Palais de Glace y en la Feria Internacional del Tango, organizada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Sus coreografías sobre temas musicales como “Gallo Ciego”, “El Flete” y “Canaro en Paris” fueron emitidas por las canales de televisión ATC y Sólo Tango TV. En 1998, junto a su pareja de tango fueron elegidos para representar a la Argentina durante la “Exposición Universal de Lisboa”. Durante su carrera realizó shows y exhibiciones con las principales orquestas del género como: Sexteto Mayor, Color Tango, Alfredo Marcucci, Nestor Marconi, Pablo Zigler’s Quintet, entre otras. Como profesora, coreógrafa y bailarina, Agustina Videla participó de los siguientes festivales: IV Cumbre de Tango (Portugal), Festival Internacional de Jazz de Orvieto (Italia), Festival de Tango de Hannover (Alemania), L’ete du Tango (Francia), Tango Camp Festival (Suecia), Festival Noches Blancas (Rusia), Festival de Tango de Florencia (Italia), Festival Noches Milongueras (Rusia). Durante los últimos 15 años dictó seminarios intensivos y workshops en Argentina, Europa, Canadá y Rusia. 

Tango Anibal Lautaro y Valeria Maside Argentina

Tango:

Estrenan su propio show "100 % Tango Show" del cual son directores, co-coreografos y co-productores / Premier of their own Show where they are directors, co-coreographers and co-producers. Maestros del Festival Aix-en-Tango Edición Primavera, Francia / Aix-en-Tango Festival Spring Edition, France. Maestros del FEstival Internaciones Rojo Tango de Londres, UK / IV Rojo Tango, London. Festival Puentes organizador por la Embajada de Argentina en Bruselas. Concierto junto a la Orquesta Selección Nacional del Tango y Ariel Ardit / Puentes Festival organiced by Argetine Embasy in Brussels. Concert with Orchestra Selección Nacional del Tango and Ariel Ardit. Maestros del Antwerpen Tango Festival / IV Antwerpen Tango Festival, Belgium. Maestros del Festival Bonifacio Tango en Córsega, Francia / III Bonifacio, Corcega. Semana de Tango Vacaciones en Bélgica / Summer Tango Week, Belgium. Maestros del Tango Encuentro de Tango en Peñiscola, España / Tango Meeting in Peñiscola, Spain. Maestros del Festival Aix-en-Tango Edición Noviembre, Francia / Aix-en-Tango Festival November Edition, France. Invitados por Fréderic François para bailar en el programa de TV "Vivament Dimanche" de Michele Drucker en Paris / Invited by Fréderic François to dance in the TV show of Michele Drucker "Vivement Dimanche", Paris. Seminario de Tango en Milonga Fruto Dulce, Buenos Aires / Intensivo seminar in milonga Fruto Dulce, Buenos Aires. Workshops y demostraciones en: Minusio (Suiza); Lille (Francia); Edegem, Gent y Amberes (Bélgica); Barcelona y Burgos (España); Buenos Aires (Milonga Fruto Dulce y La Milonga de los Zucca) / Workshops and performances in: Minusio (Switzerland); Lille (France); Barcelona and Burgos (Spain); Edegem, Ghent and Amberes (Belgum); Buenos Aires (Milonga Fruto Dulce and La Milonga de los Zucca). Clases semanales en Bruselas, Gent y Amberes / Weekly lessons in Brussels, Ghent and Antwerpen, Belgium. 2012 Maestros del "Festival Internacional de Paris", Francia / Paris International Tango Festival, France. Maestros del "III Rojo Tango Festival" de Londres, UK. / III Rojo Tango in London, UK. Performance en Festival "La noche de Amor", Bélgica / Performance Tango Festival "La noche de Amor", Belgium. Maestros en el "III Antwerpen Tango Festival", Bélgica. / International Antwerpen Tango Festival, Belgium. Maestros del Tango Encuentro de Tango en Peñiscola, España / Tango Meeting in Peñiscola, Spain. Workshops y demostraciones en: Rotterdam, Brugge, Festival Dansen in't Park y Buenos Aires (Milonga Fruto Dulce y Sunderland) / Workshops and Demos: in Rotterdam, Brugge, Festival Dansen in't Park, Buenos Aires (Milonga Fruto Dulce y Sunderland). Semana de Tango Vacaciones en Bélgica / Summer Tango Week, Belgium. Clases grupales en Gent y Amberes, Bélgica / Weekly lessons in Ghent and Antwerpen, Belgium. 2011 Maestros del Festival "Corazón del Tango", Rusia / Festival Corazón del Tango, Russia. Maestros del Tango Encuentro de Tango en Peñiscola, España / Tango Meeting in Peñiscola, Spain. Exhibición Festival Dansen in't Park, Bélgica / Performance in Festival Dansen in't Park, Belgium. Exhibiciones y workshops intensivos de verano, Bélgica / Performances and summer stage, Belgium. Maestros del "Semana de Tango vacaciones en Hoeperstinguer", Bélgica / Guess teachers of "Hoeperstinguer Summer Tango week", Belgium. Show y clases en crucero "Gran Celebration" / Show and lessons in cruise "Gran Celebration". Maestros del Festival "Tango Rojo", Londres / "Rojo Tango" Festival , London. Maestros del "IV Encuentro Va de Baile", Tarragona / Guess teachers of "IV Tango Meeting Va de Baile", Tarragona. Ciclo "El Tango y sus Mujeres", Barcelona / "El Tango y sus mujeres", Barcelona. Invitados por las Oquestas "Solo Tango" y "Soledad" para realizar 3 conciertos en Rusia (Moscú, Rostov) / Invited by "Solo Tango" and "Soledad" orchestras for 3 concerts in Rusia (Moscow, Rostov) Concierto en Kiev, Ucrania junto a la Orquesta “Solo Tango” de Moscú / Concert in Kiev, Ukraine with the orchestra "Solo Tango" from Moscow. 2010 Presentación en el Palacio de la Música de Moscú con el Quinteto “Solo Tango”, Rusia / Stage in the Moscow Music Palace with the Quintet “Solo Tango”, Russia. Presentación en el teatro Yauza Palace de Moscú junto al Quinteto dirigido por Pablo Zinge, Rusia / Stage in the Theatre Yauza Palace in Moscow with the Quintent directed by Pablo Zinge, Russia. Show “Noche de Tango” en el Auditorium de Palma de Mallorca, España / Show “Noche de Tango” in Auditorium Palma de Mallorca, Spain. Espectáculo “Tango de Amor” en Barcelona, España / Performance “Tango de Amor” in Barcelona, Spain. Apertura de la Escuela “El Almacén de Domingo Rey, Anibal Lautaro y Valeria Maside“ en Barcelona, España / Opens the Dacne School “El Almacén de Domingo Rey, Anibal Lautaro y Valeria Maside” in Barcelona, Spain. Stage en Brujas, Bélgica / Stage in Brujas, Belgium. Gira en 10 ciudades de China con el espectáculo "Tango de América" compañía de Alan de Caro / China Tour with "Tango de América" show, Alan de Caro's compañy. Maestros del "Tango Week" en Bélgica / Tango Week in Belgium. Maestros del Festival de Tango de Antwerpen, Bélgica "Tributo a Osvaldo Zotto" / Antwerpen Tango Festival in Belgium "Tribute to Osvaldo Zotto". Maestros del Festival "Rojo y Tango" de Londres / "Rojo y Tango Festival" in London. Figuras del Festival "La Noche de la Pasión" en Bélgica / "Noche de la Pasión" Festival in Belgium. Dictan workshops y bailan en Brujas y Gante, Bélgica / Workshops and stage in Belgium, Gante and Brugge. Realizan una presentación en en Moscú junto al "Quinteto Piazzolla" en el Teatro Yauza Palace / Make a performance in Moscú with "Piazzolla Quintet" at Yauza Palace Theatre: http://www.yauza-palace.ru/afisha/detail.php?ID=178&SECTION_ID=1 2009 Realizan un Tour por 6 ciudades de Rusia presentando 8 conciertos del espectáculo “Tango de Amor”. / A tour by 6 cities in Russia performing 8 concerts with the show "Tango de Amor".. Maestros en “ II Festival Internacional Laboratorio Bio Tango”, Barcelona / Teachers in the "II Bio Tango International Festival", Barcelona. Maestros del Festival Hoeperstinguer, Bélgica / Teachers in "Hoeperstinguer Tango Festival", Belgium. Dictan workshops en la escuela de Tango Polariteit, Bélgica / Workshops in Polariteit Tango School, Belgium. Artistas invitados del Festival Dansen in’t Park organizado por el gobierno de Gante, Bélgica. Spot publicitario: http://www.youtube.com/watch?v=NrtrL8tXieA / Artists invited in "Dansen in't Park Festival" organized by the government of Ghent, Belgium. Dictan workshops y exhibiciones en "Rojo y Negro Tango School", Londres / Workshops and performances in "Rojo y Negro Tango School", London. Dictan clases en el Centro Cívico La Farinera del Clot Ayuntamiento de Barcelona / Classes at the Centro Cívico Farinera del Clot, Government of Barcelona. Estrenan el espectáculo “Tango Magistral” realizando una presentación al mes en Auditorio Centro Gallego y varias funciones en alrededores de Barcelona / Premiere the show "Tango Magistral" making a performance a month at the Gallego Center Auditorium and several performances in nearby Barcelona. Realizan presentaciones en hoteles, eventos y cierres de temporada en Ibiza / Performances at hotels, events and closing parties in Ibiza. Dictan clases y ofrecen shows en Barcelona / Conduct classes and offer shows in Barcelona. 2008 Participan como maestros en el Festival Internacional de Floreanópolis, Brasil junto a los maestros Juan Carlos Copes y Johana Copes, Osvaldo Zotto y Lorena Ermocida, Pablo y Dana, Fabiano Silveira y Geovana de Oliveira, entre otros / Teachers in the International Festival of Floreanópolis, Brazil with the masters and Johana Copes Juan Carlos Copes, Osvaldo Zotto and Lorena Ermocida, Paul and Dana, Fabiano de Oliveira Silveira and Geovana, among others. Realizan su 3° gira Europea bailando y dictando clases en diferentes escuelas de Tango y Festivales en ciudades como: Londres, Brujas, Gent, Valladolid, Barcelona, Lecce, Hoeperstingüer, etc. / Make their 3rd European tour dancing and teaching in various Tango Schools and Festivals in cities like London, Bruges, Gent, Valladolid, Barcelona, Lecce, Hoeperstingüer, etc.. Ofrecen exhibición en la milonga Grisel de Buenos Aires / They offer an exhibition at Grisel milonga in Buenos Aires. Realizan varias presentaciones con orquestas en Barcelona. Artistas invitados a la Gala de Beneficencia en Auditorio de Cornellá / They make several performance with orchestras in Barcelona. Artists invited to the Charity Gala in Cornellá Auditorium. 2007 Bailan en el Festival “Dansen in't Park”de Gent, Bélgica / They dance in the Festival "Dansen in't Park in Gent, Belgium. Dictan workshops en el Festival de “Hoepertingüer” en Bélgica / Dictan workshops en el Festival de “Hoepertingüer” en Bélgica. Dictan dos workshps en el estudio “Polariteit” en Bélgica / Dictan dos workshps en el estudio “Polariteit” en Bélgica. Bailan en la cena tango show “San Telmo”, en Barcelona junto a Fernando Rios Palacios, a Tito Cava y a otros músicos como Leonel Capitano / They dance in Tango Dinner Show "San Telmo" in Barcelona with Fernando Rios Palacios, Tito Cava and other musicians such as Leonel Capitano. Ofrecen una exhibición en la milonga “Sunderland” como de Buenos Aires como despedida antes de su gira por Europa / They offer an exhibition at the milonga "Sunderland" in Buenos Aires before their European tour. Participan en “C.I.T.A” (Congreso Internacional de Tango Argentino) como asistentes / Participate in as assistants in "C.I.T.A" (International Congress of Argentine Tango). Ofrecen exhibiciones en varias milongas de Buenos Aires como: Patio de Tango, Tango Club, El Pial / They offer several exhibitions in Buenos Aires milongas as: Patio de Tango, Tango Club, El Pial. 2006 Realizan su primera gira europea incluyendo los países: Bélgica, Italia y España en donde dictan workshops y participan en festivales como “El Ritmo del Mundo”(fotos en http://www.phototango.org/) / They make their first European tour including countries as: Belgium, Italy and Spain where they dictate workshops and participate in festivals like "El Ritmo del Mundo". Son invitados por el maestro Pascual “Cholo” Mamone a formar parte del elenco de su Orquesta / They are invited by the master Pascual "Cholo" Mamone joined the cast of his Orchestra. Son invitados a viajar a Bariloche por la Subsecretaría de Cultura a participar del “Festival de las Artes” / Are invited to travel to Bariloche by the Undersecretariat of Culture to participate in the "Festival of the Arts". Dictan Seminario para principiantes e Intermedios en la Gobernación de Bariloche / Hold seminars for beginners and Intermediates in the Governorate of Bariloche. Bailan en el Teatro Presidente Sarmiento de San Carlos de Bariloche cerrando el Festival de las Artes / Dancing at the Teatro "Presidente Sarmiento" de San Carlos de Bariloche closing the Festival of the Arts. Dictan un Seminario Intensivo y bailan en “Espacio Fusión”, Bariloche / Dictate an intensive seminar and dance in "Espacio Fusión", Bariloche. Son invitados por el cantante Fernando Ríos Palacios para bailar con él y su orquesta en Barcelona / They are invited by singer Fernando Rios Palacios to dance with him and the musicians Gustavo Bataglia and Marcelo Mercadante in Barcelona. Realizan una exhibición en la milonga “El Pial” con motivo de despedida antes de su gira por Europa / They perform an exhibition at the milonga "El Pial" occasion of farewell before his European tour. Ofrecen exhibiciones en varias milongas de Buenos Aires como: Sunderland, La Confitería Ideal, Patio de Tango / They offer several exhibitions in milongas of Buenos Aires as: Sunderland, La Confitería Ideal, Patio de Tango. Realizan el cierre de la Gala de Tango “Homenaje a Carlos Gardel” en el Teatro San Martín / Perform closing Gala Tango "Homenaje a Carlos Gardel" at the Theater San Martin. Bailan en el la “Gala de Tango” del Teatro San Martín con motivo del cierre del año cultural / They dance in the "Gala de Tango" at the Teatro San Martín to mark the cultural end of the year. Bailarines invitados en la Gala de Tango “Luna de Tango” en el Teatro Plaza de San Martín / Guests dancers at the Gala de Tango "Luna de Tango" at the Theatre Plaza San Martín. Son bailarines invitados a bailar en la Municipalidad de Gral. San Martín, Buenos Aires, con motivo de la apertura del taller municipal de Tango / They are invited dancers to perform in the Municipality of General San Martín, Buenos Aires to mark the opening of the school year of Tango. Dictan clases del Taller Municipal de Gral. San Martín / Classes at the Municipality of General San Martín. Dictan clases de “Tango y Milonga” y comienzan a dar clases para chicos / Dictate their own lessons of "Tango and Milonga" and start giving classes for kids. 2005 Él dicta clases en el “Museo del Tango” / He teaches at the "Museo del Tango". Él baila en el “Museo del Tango” los sábados. Participan en el “Tercer Campeonato Mundial de Tango Salón”/ He dance in the "Museo del Tango" on Saturday. Participate in the Third World Salon Tango Championship. Dictan clases en el “Centro Cultural Egipcio” / Classes at the "Egyptian Cultural Center". Dictan clases en el “Club Central Argentino” / Classes at the "Club Central Argentino". Bailan en el Teatro Complejo Plaza de San Martín / They dance in the Theater Complejo Plaza San Martín. Ofrecen una exhibición en la milonga “Patio de Tango” / They offer an exhibition at the milonga "Patio de Tango". Ella integra el Ballet Municipal "Generación Tango Show" / She integrates the local ballet "Generación Tango Show". 2004 Él dicta clases en el “Museo del Tango” / He teaches at the "Museo del Tango". Él daila en el “Museo del Tango” los sábado / He dance in the "Museo del Tango" on Saturdays.