Tango Lucia Berdou y Julio Bassan Argentina

Tango:

Lucia Berdou Bailarina y maestra del proyecto “El Tango y los Niños” en La Escuela del Tango. Inició y perfeccionó sus estudios en Tango en La Escuela del Tango, especialmente con Claudia Bozzo como maestra." Es Licenciada en Folklore con Mención en Tango. Instituto Universitario Nacional de Artes (I.U.N.A.) Coordina las salidas a milongas de los programas de visitantes. Es asistente de clases. Coordinó la Práctica de tango de “La Escuela del Tango” y en otras milongas porteñas. 

Julio Bassan Bailarin, actor, cantante. Profesor de tango y teatro. Junto a Lucía Berdou son los encargados de “El Tango y los Niños” en La Escuela del Tango. Se diplomó como Actor en el Instituto Universitario Nacional de Artes, profundizando su formación con Cursos y Seminarios con reconocidos maestros de Canto, Danza, Tango, Teatro y Clown y participando en proyectos como la Academia de Estilos de Tango (Aceta) y cursos de perfeccionamiento en Tango en La Escuela del Tango con Claudia Bozzo. Trabajó en diferentes obras estrenadas en Buenos Aires, formó parte del ballet de la Universidad de Morón, y actualmente, en “Anoche” de Camila Villamil. También participó en películas, cortos, TV, publicidades. Es profesor de Tango y Teatro en Colegios de la Ciudad y otros organismos comunitarios. Realiza giras como bailarín y profesor por diferentes ciudades de Estados Unidos. "Fue el organizador y maestro de “El Gardel de Medellín”."

Tango Viviana Maceri Argentina

Tango:

Profesora de Danza Clásica, Jazz y Tango. Bailarina y Coreógrafa. Licenciada en Arquitectura, Universidad de Buenos Aires. Profesora de danza con una labor incesante desde hace más de 20 años, se inició y perfeccionó en Tango en La Escuela del Tango. Directora del Taller de Tango de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de de Lomas de Zamora desde 1998 al 2004. Es Jurado de tango de los Torneos Juveniles y Abuelos Bonaerenses, Certámenes "Lomas Baila Tango" y Copa Norberto Guichanduc. En 2005 y 2007 realiza giras de formación de bailarines a Australia- Brisbane y Melbourne. En 2012 gana el Concurso Docente del Espacio Curricular "Estilistica II" correspondiente a la Carrera "Tecnicatura en interpretación y coreografía de Tango" de la Escuela de Danzas Tradicionales de Temperley de la Provincia de B.A.

Tango Claudia Bozzo Argentina

Tango:

Maestra de tango y danza. Bailarina, coreógrafa y directora de espectáculos en teatros, televisión y cine, en Argentina y el exterior. Participa en Festivales y Campeonatos como organizadora, maestra y jurado. Si bien se inició en las formas más vanguardistas de la danza, su investigación la condujo a las formas populares de Buenos Aires, el Tango. Editó publicaciones de investigación académica sobre temas específicos de Tango y creó una biblioteca especializada en el baile. Licenciada y Profesora en Sociología, Universidad de Buenos Aires. Directora de La Escuela del Tango desde 1994. Actualmente está dedicada a la formación de bailarines y maestros de Tango, tanto en Buenos Aires como en el interior y exterior de la Argentina, y a la concepción y dirección de obras. Continúa perfeccionándose e investigando las formas de música y danza ligadas a las expresiones populares. < Ver Prensa Curriculum Experiencia Profesional DIRECCIÓN 1991–1993 La Escuela del Tango - Fundadora y Coordinadora Desde 1994 a la actualidad La Escuela del Tango - Directora General - Responsable administrativa y artística Organizó las siguientes actividades en Festivales Internacionales: 1999 - Primeras “Jornadas de Perfeccionamiento para Bailarines” para el II Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, con sede en La Escuela del Tango. 2000 - “Segundas Jornadas de Perfeccionamiento para Bailarines”, sede La Escuela del Tango. 2001-2011 - Clases y shows para las distintas sedes de los Festivales y Mundiales de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, entre ellas, La Escuela del Tango. MAESTRA DE TANGO Desde 1990 en Buenos Aires Comenzó dictando clases con Ricardo Barrios y Sergio Natario. Más adelante con José Garófalo y Augusto Balizano, entre otros. Para la Dirección de Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires en Biblioteca Antonio Devoto - Parakultural Tango Salón - Ateneo Israelita de Lomas de Zamora- La Escuela del Tango - Centro de Galicia de Buenos Aires - Club Almagro - Confitería Ideal - Círculo de Villa Devoto - Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, con Eduardo Bozzo (1996) Festivales Internacionales Maestra de “Puente al Tango” organizado por Daniel Trenner, para profesionales de EEUU. 1999-2011 - Maestra en Festivales Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires 2008-2010 - Festival Tango Queer Otras ciudades de Argentina 1988-1989 Bariloche - Proyecto Anual con la comunidad: Camping Musical Bariloche, Centros de Educación Fisica y otros. 2005 Santiago del Estero - Escuela Municipal de Danza de Santiago del Estero. 2012 Caviahue, Neuquen – proyecto con la comunidad. Casa de Cultura Exterior Brasil - Diversos estudios de Danzas de la Ciudad de Río de Janeiro (1991) y Florianópolis (1998) Francia - Asociación Tangueando Toulouse. Seminario de Capacitación Docente para Profesores de Tango (2010) JURADO DE TANGO 2008/11 – Festivales y Mundiales de Tango, Ciudad de Buenos Aires 2007/11 - Campeonato de Tango Salón de La Marshall MAESTRA DE DANZA 1986–1992 Ctro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires. 1987-1991 Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. ACTIVIDAD ARTÍSTICA COREOGRAFA 1986-1991 - Universidad de Buenos Aires, Facultad de Ciencias Sociales Dirigió “Universidad de los Aires”, “Tres Niveles”, “Universidad de las 24 hs.”, “La Manifestación” y otras experiencias interdisciplinarias coordinadas por el Profesor Horacio Gonzalez. Parakultural “El pañuelito blanco”, coreógrafa y bailarina, con los intérpretes Sergio Cortazzo y Ricardo Gonzalez. 1993-1995 Coodirigió el Grupo “Los Tangueros” junto a José Garófalo, con presentaciones entre otros teatros: Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural Recoleta, en Homenaje a Piazzola, Arte Canal (cable), Canal 2, Salón Parakultural, La Trastienda, Espacio Giesso, fue seleccionado en la terna para la Beca Antorchas 1995 de las Artes y las Ciencias. 1992 Teatro Arte - “Bailes Argentinos” 1995 Parakultural Tango Salón - “Tres tristes tigres” 1992-1993 - Coreógrafa y Bailarina junto a Pablo Lena en “Tangueros en apuros”, “Intentango” y otros. Presentados en diferentes milongas de la Ciudad y espacios no convencionales como el Centro Cultural Recoleta y Festival “Erotizarte” 1992 Galicia, España “Bailes Argentinos” con la Dirección General de Claudia Bozzo en Tango, Gustavo Naveira y José Garófalo en la asistencia coreográfica, Norma Viola en Danzas Folkloricas y Luisa Pericet en la supervisión, fue invitada especialmente por la Xunta de Galicia a participar de la XII Romería Internacional, con un elenco de 48 bailarines y orquesta dirigida por el Maestro Leonardo Marconi realizando 28 funciones por las más importantes ciudades de Galicia. BAILARINA DE TANGO 1988-1990 Pareja solista junto a Carlos Orcaizaguirre en: “Homenaje a Gardel”,con la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, con los Maestros García y Garello, en el Teatro General Alvear. “2x4Tango” de Virulazo y Elvira, Teatro Blanca Podestá de La Plata, Café de Los Angelitos, Buenos Aires, y otros. Orquesta del Maestro Osvaldo Pugliese en el Club Italiano de Buenos Aires. Programa de televisión “Grandes Valores del Tango” 1990 - Pareja solista junto a Pablo Verón en: “Bien Milonga” del Maestro Ismael Spitalnick y su orquesta, en el Teatro General San Martín 1993-2013 Realizó presentaciones con Julio Balmaceda –Parakultural, 1995-, Pedro “el Indio” Benavente, Hugo Valdéz, Julio Bassán, entre otros destacados bailarines RECONOCIMIENTOS RECIBIDOS 1998 - Por Oscar Héctor, Carmencita Calderón, Elsa María, Irene Amuchátegui y Roxana Fontán en la “Noche de los milongueros“, que organiza Oscar Héctor en el Club Glorias Argentinas, en el Día Internacional de la Mujer. 2000 - Diploma de honor como Maestra y Bailarina, Distinción “Pa’ que bailen los muchachos”, Vilma Heredia BAILARINA DE DANZA 1983-1988 - Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires Formó parte de la compañía Grupo de Danza Teatro de la Universidad de Buenos Aires, dirigido por Adriana Barenstein. Obras: “Instrucciones para un tejido”, “Es perfectamente inútil”, “Se ame o no se ame, siempre es terrible”, “Esta noche se improvisa”, “Fragmentos de India Song”, “Battangang” con presentaciones en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Teatro San Martín, Teatro Alvear, Teatro LaSalle y giras por el interior del país: Festival Internacional de Teatro, Córdoba, varias ediciones, Festival Nacional de Teatro, Córdoba, varias ediciones, San Luis, Mar del Plata, La Plata, Paraná, Santa Fé. 1982-1990 - Formó parte de las Compañias de Danza “Grupo de los miércoles” de Adriana Barenstein, con las obras “Ta, te, ti”, “De ninguna Manera”, “Bowling”, con presentaciones en Danza Abierta ’83, Teatros Bambalinas, Cto. Cultural San Martín, Catalinas, Centro dramático de Buenos Aires. “Castillo de Naipes” de Susana Frontera, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. “La Mirada” de Dora Vidal, Centro Cultural San Martín. “Kiu-Kiu” de Silvina Caficci, Centro Cultural Recoleta y Cemento. “La Reina” de María José Goldín. Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo de Arte Moderno. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN “La Isla del tesoro”, dirigida por Hernán Gené, Centro Cultural Rojas y Parakultural. “Un leve laberinto lábil” dirigida por Adriana Barenstein, Festival Internacional de Teatro, Córdoba. “Clip Mix”, de César Dominguez, Medio Mundo Varieté. EDITORA Y REDACTORA Revista “Pata de Ganso”, especializada en Danza, Teatro y otras expresiones artísticas. PRODUCCION CINEMATOGRAFICA Colaboradora de la Directora de Casting de “Evita”. PROFESORA “Psicología Social”, Ayudante, Cátedra Malfé, Carrera de Sociología, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires (1991) EDUCACION FORMAL 1976-1982 - Colegio Nacional de Buenos Aires - Bachiller 1983-1988 Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Buenos Aires Licenciada en Sociología. Profesora de Sociología. FORMACION ARTISTICA Desde 1981 Danza Clásica. Estudia con Rosita Lisujorsky, Liliana Cepeda, Alfredo Gurkel y Rita Caride. Danza Contemporánea. Estudió con Renate Schotellius, Giancarlo Bellini, Ana María Conrad, Carlos Fabris, Cristina Barnils, José Campitelli, Marina Giancasprio, Mónica Fracchia y otros maestros de reconocida trayectoria nacional e internacional. Cursó el Primer Año del Profesorado de Expresión Corporal, escuela Nacional de Danzas. Desde 1986 Tango. Estudió con Virulazo y Elvira, Antonio Todaro, Nelly y Miguel Balmaceda, Juan Bruno, Alcibíades Videla, Roberto Harambure y otros bailarines populares de Buenos Aires. Otros Cursos y Seminarios Artísticos 1980-1982 Expresión Corporal. Susana González de Frontera. 1983-1987 - Grupo de Danza Teatro de la Universidad de Buenos Aires Composición. Adriana Barenstein. 1983-1985 - Grupo de Danza Teatro de la Universidad de Buenos Aires Eutonía. Nora Abadi. 1984-1986 - Grupo de Danza Teatro de la Universidad de Buenos Aires Contact Improvisation. Alma Falkemberg. 1983-1988 - Teatro y Clown. Guillermo Angelelli, Cristina Moreira, Román Caracciollo. 1994 - Asociación Argentina de Actores Dramaturgía. Mauricio Kartum. 2009 - Asociación Arte y Cultura, Buenos Aires. Actualización Docente - Alicia Muñoz. Seminarios con Maestros Extranjeros 1988 Teatro General San Martín, Buenos Aires. Danza. Susan Linke 1989 - Grupo de Danza Teatro de la Universidad de Buenos Aires Clown. Daniel Brook. 1990 - Teatro General San Martín, Buenos Aires. Teatro. Dagge Larsen, Técnicas del Odin Theatre - Odin Theatre. 1991-1992 - Contact Improvisation - Daniel Trenner IDIOMAS Inglés, francés y portugués. Otros estudios Seminarios Dinámica de Grupos, Eloisa Primavera. Coordinación Grupal, Telma Barreiro. Sociodrama, Jaime Rojas Bermudez. Arte y Psicoanálisis, “La Danza”, Centro de Estudios del Acto Creador. Jornadas “La Universidad de Buenos Aires con el Teatro” - Encuentro de Sociólogos de Cono Sur 

Tango Homero Manzi Argentina

Tango:

Su verdadero nombre fue Homero Nicolás Manzione. Nació el 1º de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, Argentina. Su madre era uruguaya y su padre argentino. Muchos recuerdos de su niñez en su tierra natal están presentes en sus más famosas composiciones, como Barrio de tango y Sur. Homero Manzi llevó la poesía a las letras del Tango. Fue un auténtico poeta, aunque nunca publicó libros de poesía. Sus letras le valieron una gran popularidad, sin renunciar a sus convicciones de poeta. Su primera pieza fue el vals ¿Por qué no me besas? (1921), con música de Fracisco Caso. Apeló a recursos tan ricos como metáforas. Los entendidos afirman que no profundizó en el camino del surrealismo para evitar que su mensaje perdiera claridad. Es curioso que no haya utilizado el lunfardo, ya que su obra literaria estaba muy vinculada con lo popular. Sus letras no relatan hechos reales ni sermonean sobre valores y gestos de buena moral. Sus versos están repletos de nostalgia, como en casi todo Tango. Manzi ofrece un punto de vista muy cálido hacia personas y cosas. El barrio suburbano fue su escenario base. El tango Sur, de 1948, contó con musicalización del bandoneonista Aníbal Troilo, convirtiéndose en una de las obras supremas del género en aquel tiempo. El aporte fundamental de Homero Manzi a la música rioplatense, fue el rejuvenecimiento y la jerarquización de la milonga, un género que cohabita con el tango como testimonio de su origen. Manzi, junto con el pianista Sebastián Piana, escribió grandes clásicos, como Milonga sentimental, Milonga del 900 y Milonga triste. Dos de los tangos más destacados del poeta son El último organito, interpretado con su hijo Acho, y Che bandoneón; con el bandoneonista Aníbal Troilo. Si bien vivió apenas 44 años, Manzi se dedicó también al periodismo y a la cátedra, para incursionar posteriormente en el cine. Participó también en una intensa militancia gremial y política, que ultimó con su adhesión al peronismo. Pero su nombre se mantiene presente por su dedicación a las letras de Tango. Murió a los 44 años de edad en 1951. 

Tango Tita Merello Argentina

Tango:

Tita nació en 1904 en uno de los barrios más emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires. Su verdadero nombre fue Laura Ana Merello. Es una de las cantantes y actrices más recordadas de la Argentina. Tita Merello fue criada en un orfanato pero no recibió educación formal. Desde pequeña tuvo necesidad de trabajar (en un campo), aunque para la edad de 15 años retornó a Buenos Aires. Allí hizo todo lo posible para mantenerse económicamente. Su primer trabajo en la ciudad fue como corista en un teatro de bajo nivel de la zona portuaria, el “Teatro Bataclán”. Vale comentar que en el lenguaje lunfardo, la palabra bataclana se refiere a mujeres de mal ambiente, vedettes relegadas casi consideradas de la prostitución. Tita comenzó a cantar tango en el Teatro Bataclán. Allí comenzó esta leyenda, con su inigualable perfil arrabalero. Su estilo se caracterizó desde siempre por su especial interpretación del tango, desde lo físico hasta lo emocional. Esta artista confesó, sin empacho alguno, que su vocación surgió más fuertemente por la necesidad de dejar la vida de miseria en la que estaba envuelta. Cuando su carrera comenzaba a tomar algo de vuelo, a sus 20 años, aprendió todo lo que necesitaba para triunfar. Desde leer y escribir hasta el arte del baile, dominando su cuerpo, que siempre tuvo una gracia y un talento notable. Tita Merello se convierte en estrella del espectáculo Desde el ambiente mediocre y decadente de la zona portuaria, Tita Merello llegó a destacarse, superarse y ser una gran estrella del Teatro Maipo, donde estaban los espectáculos de revista más importante de Argentina. En la segunda mitad de la década de 1920, Tita Merello grabó sus primeros discos de Tango. Y en la década siguiente demostró toda su calidad y la flexibilidad de sus talentos, convirtiéndose en periodista de la revista Voces y escribiendo letras de Tango. Incluso escribió crónicas y poemas. Muchos años más tarde, en 1972, llegaría un particular libro, una autobiografía tan singular como Tita. El libro se tituló La calle y yo. En la mitad de su vida, Tita llegó a una encrucijada: la dictadura militar cercenó a la artista. Estuvo en lugares poco atractivos del interior del país cantando “casi a escondidas”. El regreso de la democracia le valió un resurgimiento, como a tantos otros artistas argentinos. A sus 60 años de edad, la salud de la estrella ya no era la misma. Tita Merello se alejó de la vida pública, aunque solo en forma gráfica... Incursionó en la radiofonía, manteniendo siempre una cálida comunicación con el público que tantas satisfacciones le dio. El programa radial era un recorrido por su vida, a lo que se agregaba siempre entrevistas a otras celebridades queridas por el público argentino. Los Tangos de Tita Merello Estos son algunos de los tangos más destacados y recordados por los seguidores de este estilo musical. En ellos se destacaba la presencia de Tita, por su interpretación tan representativa del ambiente, a pesar de ser singular por su personalidad única. + Arrabalera + El choclo + Niño bien + Pipistrela + Qué vachaché Las películas de Tita Merello La participación de Tita Merello en el cine dejó una huella imborrable. Es que la gracia de su personalidad y sus interpretaciones fueron descollantes en aquella época. Su carrera como actriz es riquísima, no solo por el hecho de haber actuado en más de 20 películas, sino porque estuvo con las estrellas de la actuación y los directores de máxima importancia. A continuación se citan algunas de las películas más recordadas: + Ídolos de la radio (1934) + Así es el tango (1936) + Don Juan Tenorio (1948) + Filomena Marturano (1949) + Arrabalera (1949) + Deshonra (1951) + Mercado de abasto (1954) + La morocha (1955) + Viva la vida (1969) + La madre María (1974) + Los miedos (1980)

Tango Horacio Salgan Argentina

Tango:

Es uno de los músicos de Tango más prestigiosos de la historia. Se desenvolvió como guitarrista, arreglista, director, pianista y compositor. Su inagotable talento le permitió enunciar un lenguaje nuevo que rompió con lo establecido. Su innovación radica en el uso de ideas musicales, poéticas y vocales absolutamente nuevas, distinguiendo su obra por dicha iniciativa. Salgan es autor de célebres temas como Grillito, A fuego lento y Del uno al cinco. Su aptitud le rindió fruto, ya que sus composiciones se estudian hoy en Europa y tienen muy buena aceptación en países de culturas tan diferentes como Japón y Finlandia. Desde la década de 1950, influenció a jóvenes músicos rioplatenses. Para el año 1944 constituyó su primera orquesta y debutó en radio. Durante su carrera compartió escenarios con músicos de renombre como Aníbal Troilo, y cantantes de Tango como Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche. El famoso director de orquesta Daniel Barenboim expresó su admiración por la música de Horacio Salgan. Recibió la distinción de Personalidad Emérita de la Cultura Argentina, en el año 1995. Dos años más tarde, Salgan fue invitado a participar de una producción de cine por el director español Carlos Saura, interpretando -A fuego lento- en una escena de su película Tango, en 1997. Horacio Salgan escribió un libro llamado Curso de Tango.

Tango Edmundo Rivero Argentina

Tango:

Es uno de los personajes más trascendentes del Tango, sin fronteras geográficas. Fue cantante, guitarrista y compositor. El estilo de su voz revolucionó el ambiente por ser poco común, pero perfectamente armoniosa con el Tango. Su padre lo inició como guitarrista y estudió canto en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Se presentó en recitales como guitarrista y fue músico estable de la Radio Cultura. En 1937, Julio de Caro lo convocó a su orquesta como vocalista. Desde 1944 hasta 1947, integró la orquesta de Horacio Salgan, cantando en programas de radiodifusión de Buenos Aires. A partir de 1947 acompañó a Aníbal Troilo y grabó por primera vez en los estudios Víctor las canciones Yira-yira, El último organito, El milagro y su sobresaliente versión del Tango Sur. Su voz de bajo, tan profunda como constante y grave, inició una auténtica evolución en la música porteña, muy comúnmente avasallada por tenores y barítonos. Las interpretaciones plasmadas con su personalidad de clásicos como Malena, Nostalgia y El bulín de la calle Ayacucho lo inmortalizaron. Especialmente por su voz sumada al uso del lunfardo. En 1959 dio funciones durante ocho meses en España. Entre los años 1965 y 1967 actuó en el Lincoln Center de Nueva York, EE.UU. Viajó también para varias presentaciones a Japón, donde recorrió muchas ciudades en las que brindó exitosos espectáculos. Su discografía fue muy abundante. Murió en 1986 en la ciudad de Buenos Aires. 

Tango Mariano Mores Argentina

Tango:

A los 12 años de edad comenzó a estudiar piano. Al poco tiempo viajó a España junto con sus padres. Pero con el comienzo de la Guerra Civil española, se vieron forzados a regresar a Buenos Aires. Su vida profesional tuvo comienzo en bares, teatros y otros espectáculos. Integró una orquesta importante por primera vez en 1936, a los 14 años. Fue en la orquesta de Roberto Firpo. Dos años después consolidó el trío Mores. Allí relucieron obras compuestas por él mismo, como “Estampa de varón” y “Gitana”. Para 1939, Mores se acomodó bien a la orquesta de Francisco Canaro. Ésta unión duró casi 10 años, hasta que Mores formó su propia orquesta y comenzó una nueva era, con innovaciones como aumentar el número de músicos estables en la orquesta. En ese período se destacaron obras como “El patio de la morocha”, “El firulete” y “La calesita”. Mariano Mores es pianista, director y compositor. También participó en numerosas películas, como “Corrientes, calle de ensueño” en 1949 y “La doctora quiere tangos” en 1950, entre otras tantas recordadas popularmente. Durante la década de 1950 viajó a París. Desde entonces, siempre ha estado brindando giras por Europa, Japón y Latinoamérica. Su larguísima trayectoria cuanta con sobresalientes éxitos como: + Adiós, Pampa mía + El firulete + Canto a la vida + Una lágrima tuya + La calesita + Yo tengo un pecado nuevo