Tango José Vazquez y Anna Yarigo Argentina

Tango:

José Vazquez y Anna Yarigo son bailarines, coreógrafos y maestros de tango argentino. Son parte de la nueva generación de bailarines y maestros de tango argentino, recibiendo por parte del gobierno nacional y de destacados milongueros y organizadores de milongas, distintos premios. Su estilo de baile fue adquirido por los resultados de su aprendizaje con maestros de la vieja y de la nueva escuela de tango, viendo en su baile un estilo único, elegante y personal, sumándole su amor y pasión por esta danza. Combinan los pasos del tango tradicional, con pasos del llamado Tango Nuevo, manteniendo la esencia original del tango: “el abrazo”. Ellos siempre dicen “Bailar Cerrado, con la mente abierta” Es por eso que su velocidad, precisión y calidad interpretativa nos dejará sin aliento al verlos bailar. Como maestros, lo importante para José & Anna es que cada alumno adquiera su propia personalidad de baile. Para ello hacen mucho hincapié en la marca, técnica, postura e improvisación. Por eso trabajan con una didáctica personalizada, simple y divertida, para que sea accesible a todos. Con este estilo simple de enseñar cosas complejas, José & Anna trabajaron durante años en distintos Festivales, escuelas y teatros de: Argentina, Alemania, Francia, España, Luxemburgo, Rusia, Polonia, Belorusia, Ucrania, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, UK, Bulgaria, Lithuania y muchos mas. Además José es productor, director y coreógrafo de shows en Argentina. Entre los más importantes se encuentra “Tango, sentimiento porteño” con 22 artistas en vivo y es el creador y organizador de los “Festivales Internacionales de Tango en Padua”. Nuestro Estilo de Baile: Es una combinación de Tango milonguero con Tango nuevo, pero siempre manteniendo el abrazo cerrado y flexible del tango. Bailamos con abrazo cerrado, pero con la mente abierta. Nos gusta bailar y sentir lo que bailamos, nos apasionamos con cada compás del tango, disfrutando de la musicalidad, el juego y el amor por el tango. Nuestro Metodo de Enseñanza: Nuestro trabajo de técnica es muy revelador para todos nuestros alumnos, trabajamos mucho el equilibrio, la postura, la marca y por sobre todo, la improvisación y la seguridad para bailar. En nuestras clases trabajamos sobre 2 personas abrazadas, que están sintiendo, y escuchando la música. Enseñamos a bailar, con libertad para moverse, y con la posibilidad de tener recursos para bailar Tango mas amplio . Enseñamos a circular la pista, respetando el espacio, la escencia, y la tradición. Enseñamos a Bailar Tango con la mente abierta. 

Tango Ariadna Naveira y Fernando Sánchez Argentina

Tango:

Fernando Sánchez y Ariadna Naveira son jóvenes él tiene 28, ella, 22, bailan y sin darse cuenta desafían los oxidados paradigmas del tango. Muchas de las figuras históricas no tenían esa edad cuando se pusieron a escribir, a componer, a tocar. Ariadna y Fernando tampoco llegaron a los 30, pero a juzgar por sus historias están plenamente arraigados e identificados con el tango. En el caso de Ariadna, el lazo es directamente sanguíneo: sus padres son los maestros Gustavo Naveira y Olga Besio. Y a pesar de su juventud, el currículum es amplio: dictó clases, participó en festivales y realizó exhibiciones en varias ciudades de Europa. La historia de Fernando también llega a países como Nueva Zelanda, Suiza, Emiratos Árabes, Alemania y Brasil, donde bailó. Para ambos, Buenos Aires es más que una referencia cardinal: aquí viven y trabajan entre una gira y la otra. Y aquí están ahora, en un café de Palermo, hablando de su pasión por el tango. Con un estilo que los identifica por su musicalidad y virtuosismo, Ariadna y Fernando saben conjugar las herramientas indispensables para bailar Tango con el sentimiento propio del abrazo. En un corto plazo han sabido complementarse en un armonioso baile que mezcla el punto de vista de un Tango moderno con el espíritu del Tango de siempre, haciendo de la enseñanza una herramienta para difundir lo que aman, el Tango en toda su expresión. Han recorrido el mundo participando en Festivales, Escuelas de Tango, Milongas y Teatros, dejando su impronta y abriendo caminos para un baile por y hacia el otro. Actualmente, siguen trabajando en su técnica buscando en el baile no sólo la forma sino también la manera de bailar y sentir Tango. Ariadna y Fernando son simplemente, Tango! 

Tango Garófalo José Argentina

Tango:

Es un artista integral, que teje un puente imaginario entre las artes plásticas, la actuación y el baile de tango. Estudió dibujo y pintura con el gran Guillermo Kuitca, actuación con Vivi Tellas y tango con Gustavo Naveira, Pupi Castello, Los Dinzel y Miguel Balmaceda entre otros. José, desde 1982, reparte su vida entre la pintura y el tango, donde se destaca como bailarín, coreógrafo, director y docente. Entre otras cosas, ganó el Premio Nacional de las Artes en 1991 y en 1996. Fue organizador junto a Carlos Stassi de la mística milonga Porteño y Bailarín donde era usual ver sus cuadros expuestos. Ha participado en varias obras de teatro y ha interpretado coreografías de Ana María Stekelman. Su último trabajo, Íntimos, bajo la dirección de Cristina Banegas y con la bailarina Eladia Córdoba, le valió halagos por parte del mundo del tango. José Garófalo es un emergente de la vanguardia porteña que se abocó al tango con el arrojo y la pasión que este género requiere..

Tango Falcón Hector Argentina

Tango:

Este bailarín de tango inició su carrera ligado a las danzas folclóricas argentinas, en las que estudió desde la edad de 5 años graduándose como profesor de Danzas Folclóricas Infantiles y luego como Profesor de Danzas Folclóricas. Falcón inició su actividad profesional a los 14 años, a partir de los cuales bailó para varias compañías que se presentaron tanto en la República Argentina como así también alrededor de todo el mundo. Entre algunos de los grupos folclóricos de los que ha participado se encuentran el Ballet de Amalia García, Ballet del Machaco, Ballet de Salta, Los Bombos de Oro, Los Ñaquis y Los Diablos Gauchos entre otros. Desde 1982 ha estudiado junto a los grandes maestros como Rodolfo Dinzel, Antonio Todaro, Pepito Avellaneda y Juan Carlos Copes y posteriormente con Miguel Ángel Zotto y Gustavo Naveira. Actualmente sigue perfeccionándose con diferentes exponentes de la danza. Héctor Falcón es un bailarín de singular fuerza sobre el escenario, su potencia y la efectividad de sus puestas coreográficas le valieron un lugar de privilegio en numerosas casas de tango de Buenos Aires como La Ventana, Gala Tango, Señor Tango, El Querandí, Café Tortoni, Casa Blanca y La Cumparsita por citar algunas. Desde 2007 hasta 2012 fue director artístico, coreográfico y primer bailarín de las casas de tango La Ventana y Gala Tango donde respecto de esta última además realizó la puesta en escena. En 2003 fue el director general y coreógrafo del show Tango Buenos Aires, el que fuera presentado en los más importantes teatros y más de 60 ciudades de los Estados Unidos. 

Tango El Pibe Palermo Argentina

Tango:

El Pibe Palermo Bailarín Nombre completo: José María Baña Por Jorge Riva Palermo nació en la Boca, en ese mismo barrio en donde se inspiraron Benito Quinquela Martín y Don Juan de Dios Filiberto, pero su infancia y juventud transcurren en Palermo, "barrio de tango y de milonga". Desde muy pequeño demuestra, su inclinación por el baile. Su padre "El Lecherito", bailarín de tango milonga con corte, (junto con el "Tarila" eran los mejores bailarines de Villa Crespo) descubre la vocación temprana de su hijo, comprendiendo que nació para bailar. Los días de este chico se suceden junto a su radio practicando con todas las orquestas a las cuales reconoce como a sus maestros. Vive su niñez y adolescencia entregado al baile con pasión, y así, con el correr de los años va adquiriendo habilidad, destreza y experiencia, interpretando los diferentes estilos y ritmos de las orquestas en sus variantes, formándose así en su condición de intérprete. En la Academia Nelson que él frecuentaba, llama la atención del Profesor Orlando quien al comprobar la pericia de Palermo, expresa: «Si este pibe se hace de una compañera, apuesto por él contra cualquiera». Era una época en la cual bailaban el Tarila, el Méndez y el Cachafaz. Palermo comienza a tomar conciencia de su propio valor con su presencia por varios de los principales salones de baile situados en el barrio de Palermo. En ellos se gana los apodos de: "Tango Argentino" y "El Dividido". Este apodo exige una explicación: de la cintura para arriba, la actualidad, de la cintura para abajo, el "900". Muchas veces el público emocionado dejó de bailar para contemplar las exhibiciones de Palermo, quien ya tiene brillo y fama de taura, rompedor y ligero, hecho que apreciaron los dueños de un importante salón quienes no tardaron en contratarlo. Y así es como en el año 1942, Palermo debuta en el salón "Palermo Palace" con la orquesta de Ángel D'Agostino y con Carmen Calderón como compañera. Su éxito fue tan grande que, para atraer al público, muchas veces anunciaron su presencia aún cuando él no actuaba. En una fiesta organizada en el patio de su casa de la calle Billinghurst y Melo, se presenta el cuarteto de la guardia vieja integrado por Robertino, Acosta en bandoneón; Magrini en violín; el tano Vicente en flauta; el gallego Fernández en guitarra (el mismo que había tocado con Eduardo Arolas) y "El tano Roque" de Avellaneda como bailarín, quien dio una exhibición. Palermo, admirador de la guardia vieja, no quería bailar por respeto a los mayores, pero todos insisten en que baile hasta que el padre le dice: «Largate». Esa noche se ganó el elogio de los músicos. Robertino Acosta dice asombrado: «Esta pareja tiene que ser para Lopecito», refiriéndose al acuarelista porteño Juan F. López. El Tano Roque aprueba. A pesar de que Lopecito no podía creer que un chiquilín pudiese interpretar "la guardia", lo citan en el cabaret "Singapur" de la calle Montevideo, donde ensayaba la orquesta de Manuel Pizarro para presentarse con "La Cabalgata del tango", en el cine Paramount de Lavalle. Ensaya con ellos, y es aceptado. De esta manera, Palermo baila con la orquesta de Pizarro y El Tano Roque con el cuarteto de la guardia. Debutan y obtienen un éxito rotundo, a tal extremo que, El Tano Roque emocionado le dice a Lopecito: «Ahora puedo morir tranquilo. Con este pibe hay guardia para 60 años». A partir de aquí, continúa Palermo bailando con el cuarteto de la guardia vieja, en calidad de figura estelar, ocupando el lugar que le dejara el veterano bailarín. Desvinculado artísticamente de Carmen Calderón, con esta compañía actuó en casi todos los cinematógrafos de Buenos Ares recogiendo el aplauso del público entusiasmado ante la novedad de este bailarín "que se las sabe todas". En efecto, lo ven bailar: la guardia vieja, el canyengue, la milonga tangueada, el tango milonga; cuando le piden "otra", tango con medio corte (como lo bailaba el padre) y, para finalizar, tango de salón o lento: La cumparsita. Y así fue como se gano otro merecido apodo "El Rey del Tango". Debutan en el teatro Podestá de La Plata, continuando en las kermeses de Berisso, La Plata y zonas aledañas. Posteriomente en el teatro Bristol de Mar del Plata, prosiguiendo con una gira de dos meses por todo el Sur y Oeste de Buenos Aires, luego por las provincias. Estamos en la década del cuarenta. Después de varios años de éxitos ininterrumpidos, se desvincula de Lopecito y vuelve a actuar independientemente, presentándose en varios salones secundado por la orquesta de Vicente Sassano, conocida como "La orquesta de los milongueros". En varias oportunidades, vuelve a hacer pareja por Carmen Calderón y continúa su trayectoria en espectáculos de varieté, acompañado, según el lugar de actuación, por el Tano Genaro, Osvaldo Pugliese y Miguel Caló, entre otros. En una oportunidad, fue felicitado por el escritor Alberto Vacarezza, quien al verlo bailar exclamó: «¡Palermo a todo el mundo!». En la década del 50, con Carmen Calderón, se presenta en cabarets de la ciudad de Buenos Aires y de otras ciudades como: Bahía Blanca, Salta, Tucumán, Rosario, San Juan y Mendoza. Interviene en películas: "Del couplé al tango", con Gloria Ugarte como pareja de baile, Virginia Luque y Tito Lusiardo; "Un guapo del 900", con Alfredo Alcón; "Cita en San Telmo", acompañado por Norma. También tuvo lucidas actuaciones en obras de teatro como: "Juancito de la Ribera", "Yo soy el tango", ambas con Jorge Vidal; "Se viene la nueva ola" (revista) con Alberto Anchart y Olinda Bozan; "Caramelos surtidos", con Aníbal Troilo; "Tu cuna fue un conventillo", con Luis Arata; "El conventillo de la paloma" con Azucena Maizani. En el Teatro "Luz y Fuerza" se presenta con Osvaldo Pugliese y en el "Avenida" con Ángel Pericet y las vedettes Noemí Lasserre y Lilian del Río. En el "Coliseo" interviene en el Festival de Twist, Tango, Folclore y baile clásico. Una vez más, Palermo, acompañado esta vez por Norma, vuelve a llamar la atención del público siendo los únicos bailarines a quienes le pidieron otra interpretación. Tampoco faltaron actuaciones en televisión en su dilatada campaña por los escenarios con su compañera definitiva, Norma, en programas como "Evocación del Ayer" con Los Muchachos de Antes y Héctor Artola y también con Pedro Maffia; "Nostalgias del Tiempo Lindo"; "Monumento al Tango" con Edmundo Rivero, Juan DArienzo y Susy Leiva, "Show de María Antinea" y el "Show de Mariano Mores". En 1975 es invitado para integrar el cuerpo de baile "Tango Argentino" y viajar a Europa, pero los compromisos familiares con los cuales debía cumplir, le impiden aceptar la propuesta. A partir de ahí se retira de los escenarios pero sin abandonar al tango que lleva en el alma, sigue estudiando y bailando fiel a la tradición tanguera del viejo Buenos Aires que Palermo interpreta y trasmite con el mismo espíritu de sus antecesores. Sin embargo, su vida artística no se detiene, la calidad de Palermo y Norma no pasa inadvertida para dos notables bailarines de esta generación, a quienes Palermo considera como a los mejores: Miguel Angel Zotto y Milena Plebs. Los incorporan a la compañía que ellos dirigen donde se desempeñan con singular éxito. Palermo merece los honores que se le rinden por haber permanecido no solamente fiel a la tradición, sino también fiel a si mismo y a su padre en el cuál se inspiró para transitar por su vida de artista.

Tango El Pibe del Abasto Argentina

Tango:

El Pibe del Abasto Bailarín y profesor (1919 – 1 de julio de 1996) Nombre verdadero: Roberto Osvaldo Grassi Por Salvador Arancio Nació en la ciudad de Azul, Provincia de Buenos Aires. Chicas y muchachos que empezaban tímidamente a bailar, lo hacían en los bailes de barrio, fiestas familiares y cumpleaños. Y este bailarín de punta a punta que aquí presentamos, no podía escapar a esa regla, pero, estaba predestinado. Vivía por el Abasto, en la calle Agüero 742, y a sus dieciséis años, era 1935, debutó en el salón ABC, de la calle Boulogne Sur Mer casi esquina Tucumán. Los primeros carnavales —recuerda—, fueron en "La 20 de septiembre", conocida como "La veinte chica" de la calle Bustamante entre Lavalle y Sarmiento. Allí actuaba la típica de Antonio Arcieri y la jazz de Héctor Lagna Fietta. Más tarde frecuentó salones y clubes mlongueros como La Garibaldi, La Colonia Italiana, el Club Oeste, el Almagro, el Sportivo Buenos Aires y otros. En esos tiempos y como una necesidad de tipo personal, escuchaba tangos y ensayaba movimientos y pasos. Casi comenzando el año cuarenta, los jueves, sábados y domingos concurría a los bailes y el resto de la semana a las prácticas que se realizaban entre hombres y se intercambiaban los roles. Cada tanto se aparecía un bailarín destacado para hacer exhibiciones, recordó entre otros a El Misto, a Carbuña, a El Pibe Colón y a Jorge Márquez. Supo participar en los bailes populares que se hacían en el veredón del Balneario Municipal (Costanera Sur). Así continuó hasta 1944. Su gusto musical recaía principalmente en Aníbal Troilo y Carlos Di Sarli, porque sus ritmos le atraían como oyente y como bailarín, sin dejar de nombrar a Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Horacio Salgán, Angel D'Agostino y Osvaldo Pugliese. Ideales para bailar. Pero como orquesta prototipo para todas las formas elige a Osvaldo Fresedo, sin dejar atrás a Francisco Canaro. Desde su juventud admiró a distintos bailarines, para él, las máximas figuras de entonces eran José Méndez, que hacía pareja con La Cachito y formaban la pareja Los Méndez; el profesor Manuel Crespo "El Nene del Abasto"; "El Vasquito"; el profesor Juan César Mendieta y Carlos Estévez, "Petróleo". De los actuales cita, cada uno en su estilo, a Juan Carlos Copes y Miguel Ángel Zotto. En 1945, se inició en la enseñanza, luego de haber estudiado teoría con Manuel Crespo, Vicente Gargiuli, y Juan César Mendieta. Práctica era lo que le sobraba. Ejerció como maestro de baile en todos los ritmos en boga, fue en la Academia La Porteña, de Corrientes al 1700. Siguió en la Academia Pedro, de Lima al 400 y en la Dopazo, de Rivadavia y Castelli. De ahí pasó a ser profesor de danzas de salón, tarea que cumplió hasta la década de los 90. Desde 1952 se abocó, además, a la instrucción particular. Paralelamente estudió el aspecto psicológico del baile para poder transmitirlo a sus alumnos y así, ampliar su aprendizaje. Aparte de ser el baile su medio de vida fue haciendo infinidad de amigos e hizo giras por gran parte del país, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Venezuela y Colombia. De su figura quedó testimonio en las películas: "La cumparsita", "Mi noche triste" y también, junto a otros profesores, en un documental para la BBC de Londres. Fue creador y organizador de concursos de baile de tango-danza en la Confitería Dominó (ex Novelty), en el Salón Agusteo, en el Salón Babilonia y en la Confitería La Armonía, de la avenida Corrientes. En la calle Humahuaca de su barrio, vivía un canillita adolescente de familia muy humilde, llamado Mingo y huérfano de padre, que voceaba los diarios entre tranvías y ómnibus. Toda la barra leía los diarios de ojito porque Mingo se los facilitaba. Un día decidieron hacer un festival en su homenaje para ayudarlo con la recaudación. El acto se hizo en "La veinte chica" y desfilaron famosos bailarines de entonces, como: Pancho Bosco, Pablo Lento, La Lora, El Nene del Abasto y cerró Grassi. Uno de los organizadores tuvo la ocurrencia de presentarlo como "El Pibe del Abasto". Y así se lo conoció siempre. Perfeccionó y enseñó a bailar a muchas figuras conocidas de distintas actividades, algunos apellidos distinguidos, entre ellos: los boxeadores José María Gatica y Ricardo Calichio, el músico Osvaldo Manzi, el billarista Pedro Leopoldo Carreras, el cantor Rodolfo Lesica, el futbolista Elio Montaño. En momentos difíciles fue ayudante de vidrierista y organizador de fiestas en confiterías, aunque muchas veces hizo vigilia sin ser semana santa. Esto es apenas un resumen de sus sesenta años de bailarín activo. Concurrente asiduo a las reuniones de los viernes en el Bar Olimpia de Lavalle 1576, un día llegó pidiendo a los muchachos si alguien podía facilitarle el tango "La trilla", por Florindo Sassone. Se lo brindaron y, a partir de entonces, no dejo de estar presente.

Tango Maite Salz y Diego Martínez Córdova Argentina

Tango:

Diego Martínez Córdova English spoken 

Bailarín de tango, docente y coreógrafo. Obtuvo el título de Licenciado en Folklore con Mención en Tango e Intérprete en Tango, Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA). Además se formó con maestros como Rodolfo Dinzel, Leonardo Cuello, Horacio Godoy, Corina Herrera, Julio Balmaceda, entre otros. Como Bailarín fue integrante de la Compañía de Tango de la UNA bajo la dirección de Leonardo Cuello, Con la cuál ha realizado numerosas presentaciones en Teatros (Teatro San Martín, Teatro 25 de Mayo, Teatro El Cubo, entre otros), Festivales de la Ciudad de Buenos Aires (Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires, Mundial de Tango, Festival Cambalache) y el interior del país (Gral. Pico, La Pampa, Junín, Chacabuco, Cañuelas, etc.) y dio exhibiciones en numerosos Milongas como La Viruta, Parakultural, Practika 8, Salón Canning, Soho Tango, Abrazando Tangos, entre otras A su vez, fue invitado al Congreso Internacional de Gimnasia general como representante del Tango argentino en Campiñas, Brasil, y en el Festival Internacional de Tango de Uruguay. Tiene amplia experiencia en la enseñanza, trabaja hace seis años en La Viruta y en La Vieja Guarida junto a Maite Salz. 

Maite Salz English spoken

Bailarina, docente y coreógrafa de tango y danza contemporánea. Licenciada en Composición Coreográfica e Intérprete en Danza, Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA). A su vez, ha complementado sus estudios con herramientas relacionadas a la actuación y el canto. En tango se inició con el maestro Rodolfo Dinzel y continuó con Leonardo Cuello, Carolina Bonaventura, Francisco Forquera, Corina Herrera, Mario Bournisen, Eugenia Martínez, Carlos Rivarola, Los Véliz, entre otros. Como intérprete algunos de sus trabajos fueron dentro de la Cía. De Tango De Javú bajo la dirección de Carina Pazzaglini, del Ballet Mariposita de San Telmo dirigido por Carolina Bonaventura junto a Francisco Forquera y de la Compañía Andante de Víctor Campillay. Fue parte del staff del Festival Cambalache (Tango y fusión) y bailó en el festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, además a ha trabajado en numerosos proyectos independientes en relación al tango y la danza. Teatros en los que se presentó: Teatro de la Rivera, Complejo Teatral San Martín, Centro Cultural Borges, Teatro el Cubo, Lola Membrives, Metropólitan Teatro, Biblioteca del Congreso de la Nación, Teatro Municipal de Santa Fe, Sala Alfredo Zitarrosa de Uruguay, etc). Ha recibido el Premio Estímulo a la Creación (UNA) por su obra Del mismo Vientre y realizó diferentes trabajos como coreógrafa. En la actualidad es asistente de la coreógrafa Roxana Grinstein en la premiada pieza LUB-DUB. A su vez cuenta con amplia experiencia en la enseñanza de la danza y el tango. Hace varios años desarrolla su propio método junto a Diego Martínez Córdova en La Vieja Guarida y ha sido invitada a dar clases tanto en milongas de Barcelona como en el Festival Internacional de Tango de Uruguay Junto a Diego Martínez Córdova. 

Próximamente cursos en contradanza granada españa.

Tango Carlitos Almada Argentina

Tango:

Nació en la Ciudad de Buenos Aires, en el barrio de Villa del Parque. Tenía una voz potente, un marcado vibrato, un decir muy porteño y fue el creador de un estilo interpretativo, que luego sería adoptado por muchos cantores a partir de la década del cincuenta. Podemos mencionar, como ejemplo, a Julio Sosa y a Luis Correa, entre otros. Durante muchos años estudió con el maestro Eduardo Bonessi. A los doce años participó en un espectáculo que se realizó en la Avenida de Mayo, organizado por la intendencia de la ciudad, cantando el tango, "Serpentina de esperanza". En 1932, fue convocado por el violinista Oscar de la Fuente, para realizar los cantables en su sexteto. Actuaban en el Café El Nacional, de la calle Corrientes. Luego, pasaría por las orquestas de Hugo Calasi, Alberto Pugliese, hermano de Osvaldo, y por la agrupación de Alejandro Scarpino, hasta que, en 1944, se integró a la orquesta dirigida por Víctor D'Amario, junto al cantor Adolfo Rivas. En 1946, fue requerido por el maestro Lucio Demare para reemplazar al cantor Horacio Quintana, quien se había alejado junto al violinista Raúl Kaplún, para formar el rubro: Kaplún–Quintana. El paso de Almada por esta orquesta fue de suma importancia para su desarrollo profesional. Con ella realizó actuaciones radiales, cantó en la Confitería Rucca e hizo una importante gira por el exterior del país, destacándose su presentación en Cuba. La sola presencia de Demare en la isla, era una garantía de éxito. Recordemos su triunfal paso con el Trío Irusta-Fugazot-Demare. Lamentablemente no quedó ninguna grabación registrada de esa etapa. Cuando regresaron a Buenos Aires, ingresó en la orquesta de Edgardo Donato, compartiendo el escenario con el joven cantor Oscar Ferrari, recién dado de baja del servicio militar. Actuaban en Radio El Mundo, en la confitería La Armonía de la calle Corrientes 1443, en Tango bar, Corrientes 1239 y en el dancing Marabú, de Maipú 365. El dúo de cantores permaneció, con mucho éxito, hasta 1949, luego Ferrari se fue con José Basso para reemplazar a Ricardo Ruiz. Recién en 1950, Almada grabó con Donato, para el reciente sello Pampa, sus registros fueron: "Che bandoneón", "Mamboretá", "A media luz", "Pituca", "Se va la vida", "Qué fenómeno", "Cómo se pianta la vida", "Patio de la morocha", "El vinacho", "Por quién doblan las campanas", "El camión", "Muchacho", "El huracán", en una versión de Donato que batió récord de ventas. Los otro cantores de la orquesta eran Adolfo Rivas, quien grabó dos temas y Hugo Roca, registró uno. El último registro suyo fue el tango "Mi serenata", en junio de 1952, a dúo con Alberto Podestá. Se fue de la orquesta de Donato y pasó a la de Alfredo Gobbi reemplazando a Héctor Coral. Con El Violín Romántico del Tango, grabó "As de cartón", en abril de 1953, luego dos temas más: "Aunque seas mujer" y "Por qué canto así". A pesar del éxito logrado con Gobbi, al cumplirse el año de contrato, y por motivos económicos, se incorporó a la formación de Víctor D'Amario. Gobbi contrató en su lugar, a Tito Landó. Almada estuvo en esa orquesta dos años y, en 1956, volvió con Lucio Demare, realizando un importante ciclo por Radio Belgrano. En 1959, se incorporó por segunda vez a la orquesta de Donato, junto al vocalista Artemio Rolando. En la década del sesenta sus actuaciones fueron espaciadas. Su bohemia se acrecentaba, su salud se deterioraba, hasta que, a los sesenta y cuatro años, a raíz de un sincope cardíaco, nos dejó para siempre. Fue, sin duda alguna, un simpático personaje de la noche de Buenos Aires y un gran intérprete de nuestra música ciudadana. 

Tango Elías Isaac Alippi Argentina

Tango:

Elías Isaac Alippi (Buenos Aires, 21 de enero de 1883 - Buenos Aires, 3 de mayo de 1942) fue un reconocido dramaturgo, empresario teatral, actor, director de cine y teatro argentino. Se le recuerda asimismo como un excelente bailarín de tango. Tenía el apodo de "el Flaco". Se inició en el teatro en 1903 en el teatro Comedia de Buenos Aires con la compañía del gran actor Jerónimo Podestá. Formó su propia compañía a la que se integraron Francisco Ducasse, José González Castillo, Miguel Ligero Rodríguez, Héctor Quiroga, Carlos Morganti entre otros con los cuales había interpretado sainetes como, por ejemplo, El camarín de Bermúdez de Roberto Cayol en el teatro Moderno en junio de 1915. Fue con Carlos Gardel al Brasil en 1915, fracasó y volvió sin dinero. Formó la "Compañía Tradicionista Argentina" que con la dirección de José González Castillo representó en el teatro San Martín, a fines de 1915, Juan Moreira, Santos Vega y Martín Fierro con el aporte del dúo Gardel—Razzano y sus canciones y el mismo Alippi que escribió varios tangos. En 1916 se le unió Enrique Muiño con el que forma la compañía Muiño-Alippi que se convertiría en uno de los rubros más importantes del teatro popular. Entre las piezas que representaron pueden citarse los sainetes La taba del querer de Carlos Schaeffer Gallo en el teatro Nuevo durante la temporada de 1916, Las entrañas del lobo de Carlos De Paoli el 28 de enero de 1916, Los novios de Genoveva de Alberto Vacarezza en el teatro Nuevo el 10 de noviembre de 1916, El candidato del pueblo de José Antonio Saldías el 5 de julio de 1917 y Avanti Foot-ball club de Juan Fernando Camilo Darthés y Carlos Santiago Daniel el 22 de marzo de 1918. En 1918 Elías Alippi, que tenía a su cargo la puesta en escena del sainete Los dientes del perro de José González Castillo y Alberto T. Weisbach tuvo la idea de presentar en escena un cabaret con la actuación en vivo de la mejor orquesta del momento, la de Roberto Firpo, ejecutando tangos y a propuesta de Gardel, de quien era muy amigo, incluyó el tango Mi noche triste de Samuel Castriota y Pascual Contursi para que lo cantara Manolita Poli, una actriz de 19 años, hija de padres zarzueleros. La pieza se estrenó el 20 de abril de 1918 en el teatro Esmeralda (llamado luego teatro Maipo), se mantuvo toda la temporada y fue repuesta al año siguiente. El factor principal de tal éxito fue la incorporación del tango a la pieza teatral y, en especial, el aplauso que el público brindó a Mi noche triste. La compañía también representó el 26 de abril de 1918, Premios a la virtud de Ulises Favaro el 30 de 30 de julio de 1920, El testamento de Fausto de Miguel Escuder el 23 de diciembre de 1921, Pepita de oro de Roberto Cayol el 15 de mayo de 1924. También El debut de la piba de Roberto Cayol en 1916, Los bailes de la famosa de Roberto Cayol en 1917, Chacarita de Alberto Vacarezza en 1924, La familia de don Giacumín de Alberto Novión en 1924, entre otros. Produjo muchas piezas, entre las cuales se cuentan El Indio Rubio; El Dolor Ajeno, con José de Lara; ¡Viva la República!, con Maroni y Sanromá; Hay que hacer algo por la revista con Maroni y Alberti; Mi mujer quiere casarse, El conventillo de las catorce provincias, El cantar de los tangos, La borrachera del tango, Tarantini y Cía., con Antonio Botta; Con esta... sí, Atención al fogonazo, Hasta el San Martín no para, con Pascual Contursi, Telones y Bambalinas y Del tango al Charleston. Debutó en el cine mudo actuando en Tierra baja (1912) y Mariano Moreno y la Revolución de Mayo (1915). Ya en el cine sonoro o hizo en varias películas, entre ellas Cadetes de San Martín (1936), Viento Norte y Así es la vida. También en El mejor papá del mundo; Medio millón por una mujer, con Eva Franco y Callejón sin salida, con Maruja Gil Quesada. En la película Se llamaba Carlos Gardel rodada en 1949 o sea después de la muerte de Alippi se insertaron escenas que había filmado el mismo. En 1941 un grupo de artistas se reunía habitualmente en el café El Ateneo ubicado en Carlos Pellegrini y Cangallo (hoy Teniente General Juan D. Perón) de la ciudad de Buenos Aires que estaba desocupado, integrado por Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Petrone y Ángel Magaña así como el director Lucas Demare

Tango Víctor Ayos Argentina

Tango:

Hijo de Víctor e Inés Hidalgo de Ayos, fue un destacado bailarín e intérprete que brilló notablemente en la década del '60 y '70 tanto en cine como en teatro y la televisión. Se inició profesionalmente en 1955 junto a Santiago Ayala (El Chúcaro) para luego independizarse en 1958 con Mariano Mores en su gira por América. Desde 1963 a 1967 con su ballet, recorrió casi todos los países de América. En la pantalla grande cubrió el rol de bailarín y coreógrafo de películas encabezadas por primeras figuras del ambiente artístico, entre ellas, Hugo del Carril, Fanny Navarro, Lolita Torres, Tita Merello, Libertad Lamarque, Beba Bidart, María Aurelia Bisutti, Florén Delbene, Ámbar La Fox, Virginia Luque, Susy Leiva, Ignacio Quirós, Elena Lucena y Guillermo Battaglia. Estuvo casado por 35 años con la bailarina Mónica Crámer, con quien se desempeñó como los bailarines de tango de las orquesta de Osvaldo Pugliese. Junto a ella recorrieron toda América, desde Canadá para abajo, muchas veces en Estados Unidos, Europa, Egipto y también fueron siete veces a Japón. Junto a Mónica Cramer tuvieron a Mónica Ayos quien primero se inició como bailarina, luego como vedette y finalmente se consagró como actriz., También fue padre de Victor Fabián Ayos(QEPD) y Juan Manuel Ayos(hijos de su primer mujer). Llegó a ganar en 1964 un Premio Martín Fierro ganado como bailarín y coreógrafo de su ballet de cuarenta bailarines. En 1973, ganó junto a su mujer, el Premio Santa Clara de Asís por el programa Ellos se visten de negro. También ganó un Premio Estrella de mar y un Faro de Oro VIP.4 Víctor Ayos falleció a los 67 años víctima de una larga enfermedad el 22 de abril de 2005. Sus restos fueron cremados y descansan en la esquina del "Viejo Almacen" donde hizo parte de su carrera. El 22 de abril del 2008, al cumplirse el 3.er. aniversario de su muerte, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, por iniciativa del Diputado Marcelo Meis, colocó una placa de Bronce como homenaje a su trayectoria. 

Tango Ángel Sebastián Arce Argentina

Tango:

Ángel Sebastián Arce nació el 19 de mayo de 1980, Santiago del Estero, Argentina . Arce es una de las bailarinas más populares de la historia del tango argentino . Sebastian comenzó a bailar tango y el folclore a la edad de ocho años. Siendo todavía un adolescente hizo sus primeras apariciones en el escenario en Buenos Aires. Como bailarina ha actuado en la película Tango de Carlos Saura en 1998. Como docente ha sido durante 4 años y medio ayudante Juan Carlos Copes , que lo inspiró y le mostró el tango como una forma de arte y no sólo como un fenómeno popular. Desde 1998, baila y enseña con Mariana Montes . Además de participar en el festival más prestigioso , con conferencias y exposiciones. Su trabajo lo llevó a visitar desde 1999 más de 140 ciudades y 35 países ( 2011 ) . En febrero de 2009 , Sebastian fue nombrado Académico Honorario Viajar de Academia Nacional del Tango de la República Argentina en Buenos Aires. Junto a Mariana y la famosa bailarina de tango nuevo Mariano Chicho Frumboli y su socio Juana Sepulveda ha creado la coreografía del espectáculo Exodo Tangueado . En 2010 aparece en el documental Los ojos cerrados de Simonetta Rossi. Él vive en Moscú, donde enseña tango. En septiembre de 2011 , Sebastián y Mariana se han puesto en marcha una de las primeras escuelas de tango en línea. Sebastián Arce y Mariana Montes ahora pertenecen al Olimpo del tango. Estos dos artistas están escribiendo una página básica , revolucionando el estilo de baile y lo codifica como nadie lo ha hecho antes. Algunas de sus actuaciones son manuales reales. En sus lecciones pueden transferir sus conocimientos y experiencia a los estudiantes, que se transmite el conocimiento de que el tango no es sólo una serie de movimientos mecánicos , pero es un mundo complejo en el que se mueven las relaciones sutiles para comprender y cumplir.

Tango Casimiro Aín Argentina

Tango:

Recibe sus apodos por ser hijo de un vasco lechero, del entonces barrio de La Piedad, donde aprendió a bailar de muy pequeño al compás de los organitos callejeros. Fue bailarín del circo de Frank Brown, el célebre payaso extranjero que vino a ganar fama a éste país que tomó por adopción. En 1901 Casimiro Aín viaja a Europa en un buque de carga, trabajando de cualquier cosa menos como bailarín. A su regreso en 1904 actúa en nuestro teatro Ópera junto a su esposa Marta. Durante los festejos del Centenario (1910) actúa con gran éxito, convirtiéndose definitivamente en un profesional de la danza cuando viaja en 1913 a Francia con la orquesta típica que integraban el bandoneonista Vicente Loduca, el violinista Eduardo Monelos y el pianista Celestino Ferrer. Se presentaron en el mítico Cabaret El Garrón que era el reducto de la comunidad argentina radicada en París y que encabezaba el músico Manuel Pizarro. Luego viaja a Nueva York donde permanece tres años, volviendo a Buenos Aires en 1916. La década del '20 lo encuentra nuevamente en París, donde gana con su compañera Jazmín, el Campeonato Mundial de Danzas Modernas, que se realizó en el Teatro Marigny en el mes de junio y compitiendo con 150 parejas. Más tarde con la alemana Edith Peggy recorrió toda Europa y en 1930 retorna definitivamente a la Argentina para actuar unos pocos años más. Existe una historia, para nosotros una leyenda, ya que nunca fue debidamente comprobada, que el primero de febrero de 1924, por una iniciativa del entonces embajador argentino ante el Vaticano, Don García Mansilla —muy preocupado en disipar el sayo de la inmoralidad del tango y su prohibición eclesiástica—, Aín bailó ante el Papa Pío XI y otros altos dignatarios el tango "Ave María", de Francisco y Juan Canaro. Su pareja fue la bibliotecaria de la embajada, una señorita de apellido Scotto, acompañados por la música de un armonio. El tango elegido, muy livianito recibió la aprobación del Papa. Esto lo cuenta y lo afirma Aín en un reportaje que se le realizó a su regreso de Italia. Pero nuestro amigo, el musicólogo Enrique Cámara, catedrático de la Universidad de Valladolid y con muchos años de residencia en Italia, recorrió con pacientemente la hemeroteca del Vaticano, en especial su diario L'Osservatore Romano, y no encontró nada al respecto. En un artículo transcripto en la revista Tango y Lunfardo Nº 34 dirigida por Gaspar Astarita, el periodista Abel Curuchet entrevista a Casimiro Aín, en una publicación aparecida el 21 de marzo de 1923. Allí nos dice «es en realidad un hombre simpático que habla a grandes voces, ni joven ni viejo, tendrá a lo sumo cuarenta años. De mediana estatura, viste con corrección aún cuando su elegancia es escasa. Al saber que soy cronista y que desconozco su obra y su prestigio, el hombre se desvive por ponerme al corriente de su vida. «¿Si se baila mucho? Nunca como este año, la gente parece que no quiere más que bailar. No doy abasto con las lecciones. «Mire esta libretita —la miro y leo, en orden alfabético, los nombres más copetudos—. «Son a los que le di lecciones. Yo me dediqué al baile por casualidad. Fue una aventura de muchacho curioso y bohemio. Mi primera salida del país fue allá por 1903. No sabiendo qué hacer en Buenos Aires, me embarqué sin rumbo en un vapor que me condujo a Inglaterra. Estuve un mes en Londres y de allí pasé a París. Con dos amigos comenzamos a recorrer los bares y cabarets, con una guitarra raída y miserable y un violín destartalado, formamos un terceto errante y pintoresco. Yo comencé a bailar el tango criollo. El éxito que tuvimos fue rotundo, empezamos a ganar dinero a granel. De París fui a España, donde después de una breve estadía, regresé a mi país. Me fui perfeccionando en el baile e hice progresos notorios que me valieron importantes contratos para bailar en los teatros, como número de fin de fiesta. «En 1913, deseoso de conquistar fama y fortuna, hice mi segunda salida de la patria. En el vapor Sierra Ventana, partimos a la aventura, yo y tres muchachos amigos. Uno de ellos pianista, el otro cargaba su violín y el tercero con un bandoneón. (se refiere a Ferrer, Monelos y Loduca, viaje que fue costeado por Ramón Alberto López Buchardo, importante personaje de la sociedad porteña). «Llegamos a Bulogne Sur Mer y ni bien desembarcamos tomamos el tren rápido a París que llegó a las doce de la noche. Era una noche de un invierno cruel y lo primero que decidimos fue marchar a Montmartre. Encontramos el primer cabaret y nos metimos, estaba rebosante de gente. Y llegado el momento nos metimos con lo nuestro, atrajimos al público que nos tiraba unos francos, tantos que los cuatro vivimos muy bien durante un mes. Hubo suerte, porque aquel cabaret era el Princesa, famoso luego cuando en manos de Manuel Pizarro se transformó en El Garrón. «También anduve por Dinamarca, Alemania, Rusia y Portugal. Por el momento no creo que regrese al Viejo Mundo. Aquí he reunido una fortuna respetable que me permite vivir rodeado de comodidades. Además están mi familia, mi madre, mi esposa y mis hijos. «Claro que el dinero que gano me cuesta fatigas, pero no tengo más remedio que seguir enseñando a bailar a los que no saben, como si fuera un nuevo mandamiento. «¿Usted quiere saber cuánto bailo yo? Le citaré un caso. Los siete días de la semana, por veinticuatro horas, dan un total de ciento sesenta y ocho horas. Pues bien, durante la semana del carnaval pasado bailé ciento veinticuatro horas repartidas así: en el salón del Club Pueyrredón, setenta y cuatro horas; sumadas a las siete u ocho lecciones diarias, que son otras cincuenta horas. Suponiendo que cada hora de baile corresponda a tres kilómetros, he recorrido trescientos setenta y dos kilómetros. «Además, anote que he bailado con unas veinte mil personas. «¿Si gano mucho dinero? Por año unos ciento veinte mil pesos. «En eso se nos acerca una señora y le pregunta al bailarín cuándo podrá ir a su casa para unas lecciones, Aín consulta su libretita y le contesta que recién en tres semanas, la dama se retira después de saludar fríamente.

Tango Silvio Grand Argentina

Tango:

Silvio Grand nació en Buenos Aires en 1980. A sus 12 años de edad, el teatro y la comicidad atraían fuertemente su atención y realizaba sus primeras pequeñas experiencias en televisión. Estudió teatro dramático, monólogo humorístico, danzas varias consolidándose fuertemente en Tango Argentino, oratoria y licenciatura en publicidad. Todo resultaba interesante, y nada más atractivo que su vocación artística. En la actualidad es bailarín, coreógrafo, actor y docente. Fue protagonista de musicales y coreógrafo en importantes teatros de Europa, Asia y Centroamérica, como en el The State Komedy Theatre de San Petersburgo, The Moscow`s International House of Music, The Capella Concert Hall, Teatro C.A.E. de Portugal, Teatro Degollado Guadalajara, Teatro Liceo de Buenos Aires, Metropolitan de México, Nacional Rubén Darío de Nicaragua, entre otros, sumando actuaciones en más de 20 países, todas detalladas en el sector Trayectoria. Inicios en el baile: En el año 1995 conoce a sus primeros maestros de Tango: Mimí y Francisco Santapá en el Club Oeste de Caballito, y nació entonces un nuevo horizonte artístico. Su vocación escénica comenzó a tomar forma en el año 1996 cuando formó parte del elenco de "La Vigencia de Gardel" en el Teatro Astral de la Avenida Corrientes, protagonizado por Alberto Podestá (voz de las orquestas de Carlos di Sarli y Miguel Calo), y en "La Convención", Tango Bar. En el año 1997 recibió el 1er Premio en el "Certamen Nacional Bailarines de Tango" en la "1ra.Feria Internacional del Tango" e ingresa en el elenco del tradicional "Bar Sur" del barrio de San Telmo. Entonces dictó clases en el Club Fulgor de Villa Crespo, la Galería del Tango de Boedo y Salón Canning asistiendo a su primer maestro Francisco Santapa. Con 18 años realizó sus primeras giras al exterior: Japón y Europa. Así comenzó a orientarse profesionalmente con el Tango. Una década de Tango: Conformó pareja de baile con Mayra Galante durante exactos 10 años, enero 2001 a 2011. Este fructífero ciclo de sus vidas está plasmado en el Documental "En Escena 10 años juntos". La creación y el desempeño como bailarines durante estos años fueron muy amplios, abarcando 20 países de 3 continentes, como bailarines protagonistas, coreógrafos y maestros de baile. Su obra está detallada en el sector Trayectoria y Videos de Festivales y Teatros de este sitio. También juntos grabaron el especial de Solo Tango "Especial Punta y Taco de Mayra y Silvio" y el "Especial de Mayra y Silvio en el Kremlin" filmado en la Plaza Roja de Moscú para "Destino Tango" de "Canal A" y participaron del Film "Tango un Giro Extraño" de Mercedes Guevara. Asi la pareja comenzo a cobrar renombre. Fueron protagonistas de comerciales de varias marcas internacionales. Su baile también se exhibe en el DVD "Solo Tango Russian Tour". Para conocer en detalle su obra visitar el sector Trayectoria. Entre sus presentaciones más destacadas, como protagonista y coreógrafo, participó durante 9 temporadas (en 5 años) del Musical "Dreams About Tango" en el teatro The State Komedy Theatre de San Petersburgo; el concierto "Tango con Las Estrellas" en el Capella Concert Hall; "Tango in Concert" con la Orquesta Soledad de Moscú en los Teatros: Moscow`s International House of Music, Teatro Nacional de Riazán y Teatro Regional de Tula, Nacional de Odessa, Kiev y Dnepropetrovsk; y la dirección artística del espectáculo "Tango por el Bicentenario Argentino" con 8 bailarines, Néstor Marconi y la orquesta Filarmónica de Jalisco, Teatro Degollado de Guadalajara. México. Fue asistente coreográfico de la Compañía "Esquina Carlos Gardel" en más de 15 teatros de América, y Rusia. Entre los más destacados el Teatro Municipal de Viña del Mar; Teletón de Santiago, Chile; Diana de Guadalajara y Teatro Metropolitan de Distrito Federal, México, Teatro Santa Úrsula de Lima, Perú, Teatro Melico Salazar Costa Rica, Teatro Nacional de Republica Dominicana, Nacional Rubén Darío de Nicaragua, y Teatro Nacional de San Pablo, Teatro October de San Petersburgo, Teatro de La Paz en San Luis Potosí, Teatro de las Américas Córdoba, Teatro Liceo de Buenos Aires, Riga´s Congresu Nama Letonia; entre otros. Realizó coreografías y bailó con el elenco del Musical "Rojo Tango" de Erwin Schrott, Teatro "Museumsquartier" Viena. Conformo elenco de compañías del maestro Juan Carlos Copes, Esquina Carlos Gardel, Las Damas del Tango (Argentina), Quiero ser Agua (Teatro Austria), Naturalis Labor (Teatro danza Italia), y compañía de Erwin Schrott (Austria) con las cuales ademas de bailar, apredió mucho del oficio artistico y de sus colegas. Como docente invitado participó de muchos festivales, destacando entre ellos: Festival de Tango de Estocolmo, Incontro Internazionale di Tango a Torino, Festival de Tango de Warsovia, Festival internacional de Málaga, Festival de Tango de Riga, Festival Invernal de Oulu Finlandia, White Nights Tango Festival San Petersburgo, Rusia, Festival de Tango de Barletta Italia, Festival Tango Woche Zúrich Suiza, Festival "La Gran Vía de Mayo" en Buenos Aires, 1st.Latino World Festival de Basel, Suiza, Padova Tango Festival, Festival Baile Vida de Rostov, Rusia; Festival Que Tango Lindo, Linz, Austria; Festival de Tango de Neuquén, Argentina. Recientemente Silvio grabó el cortometraje "Tango Underpants" junto a la actriz australiana Emma Booth y la argentina Mirta Busnelli, las obras teatrales "The day you will love me, Malena" en el Teatro C.A.E. de Portugal. y el musical "Rojo Tango" de Erwin Schrott en el teatro Museumsquartier de Viena. Como actor participa de "Tangos de Grapa y Champagne" de Mónica Maffia.

Tango Mirian Penela Argentina

Tango:

Nació en Buenos Aires y ha de ser por este capricho involuntario que empieza a expresarse en ritmo de tango:

"He llegado a este punto de manera natural e inexorable. Soy actriz y el tango, para mí, es el género que mayores posibilidades interpretativas me ofrece. Lo esencial es lo que puedo llegar a transmitir y utilizo la música como vehículo. Por todo eso , y vaya usted a saber por cuánto más, canto tango".

Desde 1993 reside en Madrid. Ha cantado en numerosas ciudades españolas y de otros paises. Su inconfundible figura y su fuerza interpretativa no pasan inadvertidas por los escenarios donde actúa.

Estudios Cursados:

Actriz diplomada de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires (1981-1983).

Clases de Canto Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla (1984-1986)

Seminario Actoral Escuela Municipal de Arte Dramático de Avellaneda (1987).

Premios Obtenidos:

Mención Jurado 1º Festival Provincial de Teatro Ciudad de La Plata a la Mejor Actriz Obra: Prohibido No Pisar el Césped. (1987).

Mención Especial Vocalista Femenino de Tango. Concurso Pre-Cosquín´92 (1992)

Trabajos Realizados:

Argentina (1982-1992)

Teatro:

A la Aventura Amiguitos: Teatro Musical Infantil (1982-1983)

Mimando: Espectáculo de Mimo - Teatro Provincias (1983)

Calígula: Comedia Musical - Teatro Metropólitan (1984)

Ojeras: Drama - Teatro Planeta (1985)

Prohibido No Pisar el Césped: Comedia del Absurdo - Teatro El Vitral / Centro Cultural Rojas / Casa de La Provincia de Buenos Aires / Teatro Ópera de La Plata (1986-1987)

Caperucita Roja en el Bosque Encantado: Teatro Musical Infantil (1986-1987)

La Libertad No Tiene Sexo: Comedia del Absurdo - Club Italiano (1987)

Obeliscópolis: Musical Infantil - Centro Cultural San Martín (1987)

Las Criadas: Obra Premiada Concurso Coca Cola (Mejor Dirección, Mejor Actor de Reparto, Mejor Escenografía, Mejor Vestuario) - Sala Casacuberta (1989) / Teatro San Martín (1989) / Sala El Galpón del Sur (1990)

Recitales de Tango:

Diversos Pubs y Salas de Fiestas (desde 1985)

Teatro de las Provincias (1990)

Secretaría de Turismo y Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1991)

Centro Cultural de Recoleta (1991)

Festival Pre-Cosquín´92, Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina (1992)

Festival Cosquín A Todo Tango: Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina (1992)

Hall Central Teatro San Martín (1992)

Cine y Televisión:

Telejuegos: Televisión (1982)

Espejo: Cortometraje Cine (1987)

Tango, Melancolía de la Pérdida: Documental de Cine (1989). Participó en el Documentar Film Festival Munich (1993). Emitido en ZDF, SAT3 TV (1994)

Espectáculos de Tango de Madrid (1993-2001):

Sala La Carreta

El Rincón del Arte Nuevo

Discoteca Pirandello II

Sala Windsor

Disco-Pub Ya´sta La Trup

Discoteca Txoko

Museo de América

Sala Toldería

Festimad '95

Sala Martinica

Auditorio 1º Mayo C.C.O.O.

Pub Libertad 8

Psicosis Club

Sala Pasapoga

Café del Foro

Café Sotomesa

Pub Varadero

Palacio de Gaviria

Centro Cultural El Pozo

Teatro La Asociación

Cárcel de Mujeres Yeserías

Centro Cultural Alberto Sánchez

Centro Cultural Julio Cortázar

Centro Cultural de las Rozas

Sala Cha 3 (La Milonga)

Sala Galileo Galilei

Sala Clamores

Pub Amor Brujo

Pub La Gavia (Las Rozas)

Pub Bolero (Las Rozas)

Café La Clave (Madrid)

Café-Concert "La Fídula" (Madrid)

Teatro Alfil (Madrid)

Otras Ciudades (1993-2001):

Como CANTANTE INVITADA:

1º Tango Encuentro Burgos´93: Espectáculo con músicos y bailarines. Gran Teatro de Burgos (1993)

XVII, XIX, XXI Festival de Tango Alcantarilla - Murcia: Espectáculo con músicos y bailarines. Centro Cultural Infanta Elena (1994, 1996, 1998)

Gartensaal des Prinzregententheaters Munich (1994)

Sala New Morning: Espectáculo con músicos y bailarines. París (1994)

The Latin American Fiesta da Cultura: Victoria Embankment - Londres (1995)

Tango y Folklore: Nuevo Baztán (1997)

Gran Fiesta Latina: Muralla Club Ceuta (1997)

Quinto Maratón 1998: Auditorio Caja Madrid Aranjuez (1998)

1º Festival Sevilla de Tangos: Café del Casino. Sevilla (1998)

Gala de Tango: Teatro Kursaal- San Sebastián (Marzo 2000)

14 Festival de Tango de Granada (Marzo de 2002)

Con SUS COMPAÑÍAS:

Noites de Tango: Espectáculo con músicos y bailarines. Teatro da Trindade - Lisboa (1994)

Festival de Córdoba Guitarra ´94: Espectáculo con músicos y bailarines. Jardines del Alcázar - Córdoba (1994)

Tango 21: Auditorio Cuenca (1995)

Noche de Tango: Hotel Costa Canaria - San Agustín - Gran Canaria (1995)

3 x Tango: Espectáculo con bailarines - Auditorio Caja Madrid - Aranjuez (1998)

3 x Tango: Fiestas de Moya - Gran  Canaria (1999)

Acto de Hermanamiento entre las Ciudades Algete (España) y Gualeguay (Argentina) - Plaza de la Constitución, Algete (Mayo 2001).

Con la cantante GRACIELA GIORDANO:

Mujer y Tango: Club Hebraica - Madrid (Noviembre 1995)

Mujer y Tango: Auditorio Caja Madrid - Morata de Tajuña (1996)

Con su espectáculo MUÑECA BRAVA:

Auditorio Caja Madrid Morata de Tajuña (septiembre 1997)

Auditorio Caja Madrid Aranjuez (diciembre 1997)

Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1997, enero y febrero 1998)

Memorabilia - Buenos Aires (enero y febrero 1998)

Sala Amauta - Bruselas (abril 1998)

Pub Cuasquías - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998)

Pub Tiempo - Telde, Gran Canaria (septiembre 1998)

Pub Lo Nuestro - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998)

Casa de la Cultura - El Pajar, San Bartolomé de Tirajana Gran Canaria (diciembre 1998)

Auditorio CICCA - Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999)

Instituto Politécnico de Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999)

Centro Cultural de San Fernando - Maspalomas, Gran Canaria (marzo 1999)

Universidad de Las Palmas Gran Canaria (marzo 1999)

Cine Teatro Rosales - Arucas, Gran Canaria (marzo 1999)

Centro Cultural Galapagar (marzo 1999)

Hotel Los Llanos - Albacete (mayo 1999)

Auditorio Caja Madrid - Alcalá de Henares (junio 1999)

Hotel Aranzazu - San Sebastián (octubre 1999)

Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1999, enero y febrero 2000)

Sala Bajo San Telmo - Buenos Aires (febrero 2000)

Hotel Urpi - Sabadell (febrero 2000)

Sala Nido de Arte - Albacete (mayo 2001)

4º Certamen de Teatro Cabaret (Espectáculo Seleccionado) - Talavera de la Reina (julio 2001)

Últimos Trabajos Realizados:

CON VOZ DE MINA (Recital de Tangos) - Madrid,  noviembre 1999.

MUÑECA BRAVA (Recital de Tangos humorísticos teatralizados). Teatro ALfil (Madrid, 2002)

EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE (Teatro, cantante/actriz). Autor Copi, dirigida por Gustavo Tambascio. Teatro Alfil (Madrid, 2000)

Peor Imposible (Cine, Actriz) personaje de La Vedette. Marzo 2001.

El Comisario: (Televisión, Actriz) personaje Urresti, Capítulo 45, Fecha de emisión 12 de marzo 2001.

Investigación Policial: (Televisión, Actriz) personaje Luisa, Capítulo "El caso de la envenenadora"