Tango Analía Vega y Marcelo Varela Argentina

Tango:

Bailarines en Forever Tango y Tango Review, en Evita de Alan Parker, Marcelo Varela y Analía Vega enseñar en la "Escuela Argentina de Tango" en Buenos Aires, presentan su baile en las milongas más prestigiosos de Buenos Aires y dar talleres en todo el mundo. Bailan folclore desde la infancia y aprendieron tango desde el más reverenciado - Ernesto Carmona, Norma Gómez Tomasi, Graciela González, junto con los demás. Asociar su dominio de la danza con personalidades fuertes, que han creado un estilo único, claramente reconocible, lleno de sensualidad, alegría, libertad .... No dice que "Marcelo y Analia baile como tal y así", sino más bien "estilo Marcelo Varela y Analía Vega". Socios en la danza y en la vida de una docena de años, son vivaz, aventurero, lleno de humor, travieso y perfecta cómplices entre sí, a menudo romper en risas. Su baile se asemeja a ellos por completo. Traer a sus elementos de danza tomadas de todo lo que les interesa, como el jazz moderno y folklore argentino, que a preservar la autenticidad del tango, y están más interesados ​​en lo que es compartida por la pareja de baile que lo que se ve desde fuera. Dotados con generosidad abrumadora, que enseñan con el corazón abierto y con un verdadero compromiso con sus estudiantes. Para Marcelo y Analia, el tango no es un baile de los roles en el que uno conduce y el otro sigue; El tango es un hombre, una mujer, la música. Y en su enseñanza como en su danza, cuando no ven a los ojos, y no se contradicen entre sí, simplemente se complementan a la perfección. 

Tango Lorena Ermocida Argentina

Tango:

Bailarina profesional de renombre internacional, maestra y coreógrafa de Tango. Es graduada del Profesorado Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Dio sus primeros pasos en el tango en 1997, pero se dedicó plenamente a esta danza desde 1999. Estudió con los mejores maestros de tango de ese momento, incluidos Gloria y Eduardo Arquimbau, Gustavo Naveira y Olga Besio, Mingo y Ester Pugliese y Antonio Todaro, entre otros. Ha trabajado como bailarína en La Galeria del Tango Argentino, del mítico barrio porteño de Boedo y ha filmado diferentes documentales y películas como Evita. Era ayudante de coreografía del famoso maestro Juan Carlos Copes en el espectáculo Orquesta en 1995, en el que también participó como bailarina. Se incorporó a la compañía TangoX2 en 1995 y 1996. En 1997, junto con Osvaldo Zotto formaron una de las parejas de tango más importantes hasta mayo de 2008. El reconocido cantante Julio Iglesias los convocó tanto en 1999 para trabajar con él hasta mayo de 2008 y luego Lorena continuó hasta noviembre del mismo año. Participó en el documental de la RAI, El Tango a Passo Di. The Bowl Hollywood Symphony Orchestra, los convocó para algunas funciones, donde bailaron frente a 50.000 personas en la ciudad de Los Angeles, California. También fueron invitados al festival Buenos Aires Tango en France 2, en el Teatro Nacional Chaillot, de París, y participó en los festivales más famosos de todo el mundo como Nápoles, Madrid, Sitges, Granada, Roma, Génova, Turín, Bolonia, Hamburgo, Hanover, Miami, Florianópolis y Buenos Aires. Bailaron en los teatros más importantes del mundo, como el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Luna Park de Buenos Aires, la Ópera de París, entre otros. En conjunto, también se unieron a la compañía TangoX2 en sus dos obras Una Noche de Tango y Perfumes de Tango, con las que visitaron Inglaterra, Alemania, Italia y Estados Unidos, además de los protagonizar Perfumes de Tango en la ciudad de Mar del Plata en enero de 2001. Ellos, Lorena y Osvaldo, ganaron el premio Leonide Massine en la ciudad de Positano (Italia) por su carrera artística. Trabajó durante 6 meses como pareja de baile de uno de los más grandes bailarines de la historia del tango: Juan Carlos Copes, actuando en el espectáculo Esquina de Carlos Gradel. Ha participado como artista invitado en el Tour Baile Tango en Italia en julio y agosto de 2009. Viaja por Europa por su actividad docente y artística por ciudades como Ginebra (Suiza), Lovaina en Bélgica, Roma, Avellino, Salerno Taranto, Trieste y Módena (Italia). Participó como artista invitada en el Festival de Florianópolis 2010. También participó como jurado en el Campeonato del Mundo durante varios años. En abril y mayo de 2012 realizó una gira para la impartir cursos en los festivales de tango en Amsterdam, Porto, Ankara (Turquía) Florencia y dio seminarios especiales en las ciudades de Nápoles y Ginebra. Hacia septiembre y octubre participó en el Festival de Tango en Sydney Australia con su compañero Oscar Martinez Pey. En Buenos Aires dicta permanentemente seminarios como profesora invitada en numerosas academias.

Tango Elías Borovsky Argentina

Tango:

El Rusito Elías Bailarín (1916 - 1986) Nombre completo: Elías Borovsky Uno de los grandes milongueros anónimos Por Guillermo Bosovsky Se llamaba Elías Borovsky. Por error de un funcionario al emitir la libreta de enrolamiento, a los dieciocho años la r del apellido se transformó en s. Nació en Buenos Aires, en 1916. Hijo de inmigrantes, su padre era ruso y su madre polaca. Se crió en ambiente de tango. Desde los primeros años de la adolescencia compartía las largas horas de prácticas que su hermano mayor, un gran milonguero, tenía con sus amigos. Este hermano mayor, Simón, se casó más tarde con Rosita, también una gran milonguera y siguió concurriendo a los bailes durante años después de haberse casado. Elías no estaba destinado para el mundo de la empresa, la religión, la formalidad, el culto al dinero. Su religión era el tango, y era un perfeccionista. Era pintor de paredes, y hacedor de todo, habilidoso con las manos como lo era con el baile. Pero en realidad nunca le llegó a interesar el trabajo como le interesaba el baile. Y esto en un sentido pleno, también referido al tango: nunca actuó como profesional. En muchas ocasiones hacía exhibiciones en los más famosos salones de su época. Lo apodaban "El Rusito Elías". Se pasó la vida enseñando a grupos, a bailarines profesionales, perfeccionando o enseñando a hacer coreografía a parejas que actuaban en teatro o televisión. Todo eso sin cobrar. Era por puro perfeccionismo: no podía soportar que se bailara mal y que estuvieran dando espectáculos por teatro o por televisión bailarines mediocres. Desde su adolescencia se dedicó durante años a practicar, perfeccionar pasos y giros, crear figuras... Después, ya desde antes de los dieciocho años, pasaba las noches en las milongas. A los dieciocho o diecinueve años pintaba un salón de tango "La Buenos Aires" y se fue de la casa de los padres para dormir en un estante del guardarropas, en el que se quedaba después de haber ejercido su autoridad durante el baile. En esa época lo conoció el tano Humberto Martucci, otro gran milonguero que después sería su cuñado y que, la misma noche que lo vio bailar al Rusito y se hizo su amigo, también se fue de la casa de sus padres y se quedaba a dormir en otro estante del guardarropas. Más tarde estos amigos se harían familia, al casarse con las hermanas Felicia ("Nilda") y Anita ("La Gallega"), las novias con quienes habían bailado y habían hecho exhibiciones en las milongas. El Rusito Elías llegó a elaborar a fines de la década del treinta y principios del cuarenta, junto a otros grandes milongueros de su generación, un desarrollo importante en la técnica del baile, con un estilo muy depurado, elegante, preciso, fruto de los años de intensa práctica y estudio. Su paso básico no era igual al que se baila hoy: salía con la izquierda, daba otros dos pasos, enderezaba el frente y cerraba con la derecha. En medio de esa posible secuencia aparentemente simple de cuatro pasos intercalaba todo tipo de giros, figuras, enrosques y desenrosques. Improvisaba todo el tiempo. Si bien tenía un repertorio amplísimo de figuras y recursos expresivos, su forma de concebir el baile le permitía ir creando sobre la marcha situaciones y figuras a partir de los cambios de ejes en los giros y medios giros. Tenía un perfecto equilibrio y en el baile hacía culto a la elegancia, al carácter de los pasos, a la precisión y limpieza de las figuras, a la cadencia musical. Despreciaba tanto a los "verduleros" de la milonga, aquellos que acumulaban "verduritas", una sobrecarga barullera de acciones en medio de un gran descuido de la calidad y la postura, como a los que hacían acrobacias cambalacheras en los escenarios, un tango-fantasía sin sustento sólido en las raíces populares. Vivió siempre muy pobre, porque nunca le interesó el dinero. En esa época no era habitual que un milonguero pudiese vivir del tango o que ganara dinero con lo que era su pasión. Era muy sencillo en sus costumbres y en sus relaciones con los demás, pero sentía el orgullo de saberse parte de una casta superior, la de los milongueros de elite. Enseñó a bailar a mucha gente, incluidos algunos bailarines profesionales a los que perfeccionaba y les enseñaba a crear coreografía. Respecto a las orquestas, tenía muy definidas sus preferencias y sus rechazos. Las escuchaba solamente con el corazón y con los pies: además de sus ídolos de juventud, en los años maduros amaba principalmente a Osvaldo Pugliese en la misma medida en que rechazaba a Piazzolla, porque, según él pensaba, había destrozado el tango bailable. Nunca entendió que una orquesta tocase tangos sólo para ser escuchados, y en esos tiempos de protagonismo piazzollano el baile estaba contra las cuerdas. En 1960 el Rusito tuvo un estímulo para transformarse en profesional: la orquesta de Mario Canaro, hermano de Francisco, le propuso formar la pareja de baile para un espectáculo que iba a realizar una gira por Latinoamérica. El comienzo de la gira iba a ser en Lima, Perú. Fue la primera vez que Elías viajaba en avión, y era el orgullo de todo el barrio. El destino quiso que nunca llegara a ser profesional: el día que iban a debutar, la compañía entera sufrió una intoxicación que los llevó a todos, el Rusito incluido, al hospital, y después de vuelta para Buenos Aires. En sus años maduros vivió con el temor de que el tango desapareciera, porque le tocó padecer la época negra en que éste fue excluido de los circuitos de la industria cultural y los medios de comunicación. Fue un milonguero típico, uno de los tantos anónimos creadores del tango en aquellos años épicos del treinta y el cuarenta, aquéllos que desarrollaron, hasta un nivel extraordinario de sofisticación, los fundamentos del baile actual, el arte de su enseñanza y las bases de su profesionalización. Nunca fue filmado. De él y de otros que carecieron del soporte de la industria cultural, con un cine y una televisión a los que el tango bailado no interesaba, sólo quedó un patrimonio que heredaron, inevitablemente sin conciencia y sin memoria, los milongueros, los profesores y los profesionales actuales. Hoy no quedan documentos, ni filmaciones, ni testigos vivos de aquellos años épicos, finales del treinta y principios del cuarenta, en los que el Rusito destacaba en las milongas. Petróleo, uno de los grandes milongueros que lo llegó a conocer personalmente en aquella época, todavía se acordaba de él, y de su hermano Simón, ¡cincuenta años después!, según le relató a Mingo Pugliese poco antes de morir. El Rusito Elías murió en Madrid en 1986, sin saber que aquellas botellas lanzadas al mar mediante la paciente transmisión a tantos alumnos, habían sido recogidas años después por muchos, que el tango estaba comenzando a renacer y que volvería a ser bailado por mucha gente, no sólo en Buenos Aires sino también, como en los años de gloria, en Europa, Estados Unidos y otros lugares.

Tango Antonio Soares Cervila Brasil

Tango:

Antonio Soares Cervila es conocido mundialmente por su nombre artístico, Junior Cervila. Este bailarín nacido en San Pablo (Brasil), adoptó el tango como propio y es también un destacado partenaire y coreógrafo. En su carrera se destaca haber formado parte del elenco de Tango Argentino (espectáculos de Segovia y Orezzioli), haber trabajado con el cantante Julio Iglesias y haber participado de la película Tango de Carlos Saura. Junior Cervila comenzó su carrera de bailarín con la lambada y en un viaje a Buenos Aires, descubrió el tango. Allí se entusiasmó con este género y se brindó al 2x4 para siempre. Junior se formó fundamentalmente con tres grandes como Antonio Todaro, Pepito Avellaneda y Juan Carlos Copes. Con el tiempo, formó parte de diferentes compañías de baile y su nombre se hizo sinónimo de baile de calidad. Seguro como pocos, Junior da muestras de Tango Danza en los más destacados escenarios del mundo. Trabajó con excelentes bailarinas como Silvia Toscano, Mora Godoy y María Nieves entre otras. Junior amalgamó tango y cine estudiando nada menos que en New York Film Academy y en el 2013 dirigió su primera película llamada: Tango and sex.

Tango Schianni Bidart, Eliane René Argentina

Tango:

Nació en Buenos Aires en el barrio de Boedo y murió, en esa ciudad, el mismo día que nuestro querido cantor Roberto Goyeneche. Fue casi de todo, pero principalmente y durante varios años, un símbolo de Buenos Aires. El teatro, el cine y la televisión le fueron igualmente propicios. Se formó como actriz, a la edad de 6 años, en los elencos del Teatro Infantil Labardén. A los 8 años ingresó en la Compañía de Obras para Niños dirigida por Concepción del Valle, luego continuó estudiando danzas clásicas con la aspiración de convertirse en una gran bailarina. Posteriormente dicha maestra fue convocada para dirigir el cuerpo de baile del Teatro Casino y con ella debutó como corista en 1941. En 1948 trabajó en el Teatro Maipo junto a los actores cómicos Adolfo Stray y Mario Fortuna. En la escena acompañó a Tato Bores y a Olga Zubarry en la obra Madame Trece. Cantó con la orquesta de Francisco Canaro y a los 24 años fue pareja del galán Carlos Thompson en la película Los Pulpos, del director Carlos Hugo Christensen (1948). De ahí en más comenzó una carrera vertiginosa cosechando grandes éxitos y acompañando a figuras de gran prestigio. Ya como primera bailarina y vedette, fue convocada por Carlos Petit para actuar junto a Marcos Caplan y Pepe Arias entre otros grandes de la escena nacional. Durante los años 50 bailó junto a Tito Lusiardo. Otros de los filmes en que sobrevive su figura rubia y carismática son La Vendedora de Fantasías de Daniel Tinayre (1950), El Túnel de León Klimovsky (1952) y La Casa Grande de Leo Fleider, aunque ninguno resultó tan resonante como Rolando Rivas, Taxista, junto a Claudio García Satur que hacía el papel protagónico. Fue importante su carrera televisiva en importantes programas: Tropicana Club, La Revista de Dringue, junto al recordado Dringue Farías; programa en el cual el productor Jorge Valliant le propuso cantar tangos, lo cual comenzó a realizar a partir de ese momento. Fue llamada El Gorrión de Buenos Aires —en alusión a Edith Piaf— y bailó la milonga de Mariano Mores "Taquito militar" ante varios presidentes de la República. Grabó alrededor de treinta temas entre los que destacamos "Me bautizaron milonga" acompañada por orquesta, "El firulete" con el Trío Yumba y "Ventarrón" con la Orquesta Color Tango. Beba Bidart estuvo unida durante más de 12 años con el animador de espectáculos Jorge Fontana. Tras la separación, adoptó un niño a quien dio su apellido y llamó Paulo. La presentación de su candidatura a la Academia Porteña del Lunfardo, firmada por Sebastián Piana y José Gobello, señala el propósito de dar a la institución el aire de una suerte de senado de Buenos Aires, donde estuvieran representadas todas las actividades culturales. Con unanimidad, el 2 de noviembre de 1991, fue aceptada la propuesta y se enriqueció la Academia con la presencia y la simpatía de quien era una de las personalidades más populares y queridas de la ciudad. Ocupó el sillón Juan Francisco Palermo" dejado vacante por doña Nyda Cuniberti, y lo honró con su modestia y su inefable don de gentes hasta la tarde de su muerte, que la sorprendió cuando reposaba de las tareas desempeñadas ese mismo día en su local de baile: Taconeando. Era un pedazo de Buenos Aires y quizás se debió a eso su decisión de volver, hecha cenizas, a formar parte de las calles de la ciudad», dijo al recordarla, en el curso de una sesión académica, con motivo del primer aniversario de su muerte, el académico de número Eduardo Rubén Bernal. Y agregó: «No olvidaré nunca la última vez que la vi bailar. Fue en esta sala, en que acompañada por Alberto Mosquera Montaña, y Beba Pugliese al piano, nos regaló la poesía de un tango, porque era el baile su manera de escribir.

Tango Olga Besio Argentina

Tango:

Olga es una maestra de tango con gran experiencia en la docencia y con importantes conocimientos de tango salón. Ella, en sus clases para adultos y principalmente en sus clases de tango con niños, ha logrado suscitar el interés del alumnado por los secretos y las sutilezas del Tango Danza. A lo largo de su trayectoria, con casi treinta años de permanencia, Besio se ha destacado como docente, bailarina, coreógrafa y directora de grupos de baile. Olga nació en Buenos Aires y comenzó a bailar desde pequeña, pero su conocimiento no se limita a la danza sino que posee una sólida formación en artes combinadas, ha estudiado Bellas Artes y Filosofía. Ese bagaje de saberes sin duda ha nutrido todos sus trabajos con el tango. Asimismo ha participado en numerosos de congresos, festivales y eventos nacionales e internacionales, creando el primer curso masivo y gratuito de Tango en Buenos Aires, en el Centro Cultural General San Martín. Como coreógrafa, Olga Besio ha realizado presentaciones (algunas veces como bailarina y otras dirigiendo grupos de baile) en el Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatros Astral, Empire, Sky Ópera y Broadway, entre otros. Son también relevantes sus exhibiciones en las milongas porteñas, antaño con Gustavo Naveira, luego con otros bailarines. Actualmente prosigue su trabajo como bailarina solista y fue la creadora Tango con Niños, en dicho grupo se formaron sus propios hijos: Ariadna y Federico Naveira, ambos reconocidos internacionalmente. Olga Besio posee una combinación valiosa de didáctica, experiencia y tango clásico, y entre sus alumnos se destacan celebridades como Sally Potter y Robert Duvall..

Tango Víctor Ayos Argentina

Tango:

Hijo de Víctor e Inés Hidalgo de Ayos, fue un destacado bailarín e intérprete que brilló notablemente en la década del '60 y '70 tanto en cine como en teatro y la televisión. Se inició profesionalmente en 1955 junto a Santiago Ayala (El Chúcaro) para luego independizarse en 1958 con Mariano Mores en su gira por América. Desde 1963 a 1967 con su ballet, recorrió casi todos los países de América. En la pantalla grande cubrió el rol de bailarín y coreógrafo de películas encabezadas por primeras figuras del ambiente artístico, entre ellas, Hugo del Carril, Fanny Navarro, Lolita Torres, Tita Merello, Libertad Lamarque, Beba Bidart, María Aurelia Bisutti, Florén Delbene, Ámbar La Fox, Virginia Luque, Susy Leiva, Ignacio Quirós, Elena Lucena y Guillermo Battaglia. Estuvo casado por 35 años con la bailarina Mónica Crámer, con quien se desempeñó como los bailarines de tango de las orquesta de Osvaldo Pugliese. Junto a ella recorrieron toda América, desde Canadá para abajo, muchas veces en Estados Unidos, Europa, Egipto y también fueron siete veces a Japón. Junto a Mónica Cramer tuvieron a Mónica Ayos quien primero se inició como bailarina, luego como vedette y finalmente se consagró como actriz., También fue padre de Victor Fabián Ayos(QEPD) y Juan Manuel Ayos(hijos de su primer mujer). Llegó a ganar en 1964 un Premio Martín Fierro ganado como bailarín y coreógrafo de su ballet de cuarenta bailarines. En 1973, ganó junto a su mujer, el Premio Santa Clara de Asís por el programa Ellos se visten de negro. También ganó un Premio Estrella de mar y un Faro de Oro VIP.4 Víctor Ayos falleció a los 67 años víctima de una larga enfermedad el 22 de abril de 2005. Sus restos fueron cremados y descansan en la esquina del "Viejo Almacen" donde hizo parte de su carrera. El 22 de abril del 2008, al cumplirse el 3.er. aniversario de su muerte, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, por iniciativa del Diputado Marcelo Meis, colocó una placa de Bronce como homenaje a su trayectoria. 

Tango Ángel Sebastián Arce Argentina

Tango:

Ángel Sebastián Arce nació el 19 de mayo de 1980, Santiago del Estero, Argentina . Arce es una de las bailarinas más populares de la historia del tango argentino . Sebastian comenzó a bailar tango y el folclore a la edad de ocho años. Siendo todavía un adolescente hizo sus primeras apariciones en el escenario en Buenos Aires. Como bailarina ha actuado en la película Tango de Carlos Saura en 1998. Como docente ha sido durante 4 años y medio ayudante Juan Carlos Copes , que lo inspiró y le mostró el tango como una forma de arte y no sólo como un fenómeno popular. Desde 1998, baila y enseña con Mariana Montes . Además de participar en el festival más prestigioso , con conferencias y exposiciones. Su trabajo lo llevó a visitar desde 1999 más de 140 ciudades y 35 países ( 2011 ) . En febrero de 2009 , Sebastian fue nombrado Académico Honorario Viajar de Academia Nacional del Tango de la República Argentina en Buenos Aires. Junto a Mariana y la famosa bailarina de tango nuevo Mariano Chicho Frumboli y su socio Juana Sepulveda ha creado la coreografía del espectáculo Exodo Tangueado . En 2010 aparece en el documental Los ojos cerrados de Simonetta Rossi. Él vive en Moscú, donde enseña tango. En septiembre de 2011 , Sebastián y Mariana se han puesto en marcha una de las primeras escuelas de tango en línea. Sebastián Arce y Mariana Montes ahora pertenecen al Olimpo del tango. Estos dos artistas están escribiendo una página básica , revolucionando el estilo de baile y lo codifica como nadie lo ha hecho antes. Algunas de sus actuaciones son manuales reales. En sus lecciones pueden transferir sus conocimientos y experiencia a los estudiantes, que se transmite el conocimiento de que el tango no es sólo una serie de movimientos mecánicos , pero es un mundo complejo en el que se mueven las relaciones sutiles para comprender y cumplir.

Tango Casimiro Aín Argentina

Tango:

Recibe sus apodos por ser hijo de un vasco lechero, del entonces barrio de La Piedad, donde aprendió a bailar de muy pequeño al compás de los organitos callejeros. Fue bailarín del circo de Frank Brown, el célebre payaso extranjero que vino a ganar fama a éste país que tomó por adopción. En 1901 Casimiro Aín viaja a Europa en un buque de carga, trabajando de cualquier cosa menos como bailarín. A su regreso en 1904 actúa en nuestro teatro Ópera junto a su esposa Marta. Durante los festejos del Centenario (1910) actúa con gran éxito, convirtiéndose definitivamente en un profesional de la danza cuando viaja en 1913 a Francia con la orquesta típica que integraban el bandoneonista Vicente Loduca, el violinista Eduardo Monelos y el pianista Celestino Ferrer. Se presentaron en el mítico Cabaret El Garrón que era el reducto de la comunidad argentina radicada en París y que encabezaba el músico Manuel Pizarro. Luego viaja a Nueva York donde permanece tres años, volviendo a Buenos Aires en 1916. La década del '20 lo encuentra nuevamente en París, donde gana con su compañera Jazmín, el Campeonato Mundial de Danzas Modernas, que se realizó en el Teatro Marigny en el mes de junio y compitiendo con 150 parejas. Más tarde con la alemana Edith Peggy recorrió toda Europa y en 1930 retorna definitivamente a la Argentina para actuar unos pocos años más. Existe una historia, para nosotros una leyenda, ya que nunca fue debidamente comprobada, que el primero de febrero de 1924, por una iniciativa del entonces embajador argentino ante el Vaticano, Don García Mansilla —muy preocupado en disipar el sayo de la inmoralidad del tango y su prohibición eclesiástica—, Aín bailó ante el Papa Pío XI y otros altos dignatarios el tango "Ave María", de Francisco y Juan Canaro. Su pareja fue la bibliotecaria de la embajada, una señorita de apellido Scotto, acompañados por la música de un armonio. El tango elegido, muy livianito recibió la aprobación del Papa. Esto lo cuenta y lo afirma Aín en un reportaje que se le realizó a su regreso de Italia. Pero nuestro amigo, el musicólogo Enrique Cámara, catedrático de la Universidad de Valladolid y con muchos años de residencia en Italia, recorrió con pacientemente la hemeroteca del Vaticano, en especial su diario L'Osservatore Romano, y no encontró nada al respecto. En un artículo transcripto en la revista Tango y Lunfardo Nº 34 dirigida por Gaspar Astarita, el periodista Abel Curuchet entrevista a Casimiro Aín, en una publicación aparecida el 21 de marzo de 1923. Allí nos dice «es en realidad un hombre simpático que habla a grandes voces, ni joven ni viejo, tendrá a lo sumo cuarenta años. De mediana estatura, viste con corrección aún cuando su elegancia es escasa. Al saber que soy cronista y que desconozco su obra y su prestigio, el hombre se desvive por ponerme al corriente de su vida. «¿Si se baila mucho? Nunca como este año, la gente parece que no quiere más que bailar. No doy abasto con las lecciones. «Mire esta libretita —la miro y leo, en orden alfabético, los nombres más copetudos—. «Son a los que le di lecciones. Yo me dediqué al baile por casualidad. Fue una aventura de muchacho curioso y bohemio. Mi primera salida del país fue allá por 1903. No sabiendo qué hacer en Buenos Aires, me embarqué sin rumbo en un vapor que me condujo a Inglaterra. Estuve un mes en Londres y de allí pasé a París. Con dos amigos comenzamos a recorrer los bares y cabarets, con una guitarra raída y miserable y un violín destartalado, formamos un terceto errante y pintoresco. Yo comencé a bailar el tango criollo. El éxito que tuvimos fue rotundo, empezamos a ganar dinero a granel. De París fui a España, donde después de una breve estadía, regresé a mi país. Me fui perfeccionando en el baile e hice progresos notorios que me valieron importantes contratos para bailar en los teatros, como número de fin de fiesta. «En 1913, deseoso de conquistar fama y fortuna, hice mi segunda salida de la patria. En el vapor Sierra Ventana, partimos a la aventura, yo y tres muchachos amigos. Uno de ellos pianista, el otro cargaba su violín y el tercero con un bandoneón. (se refiere a Ferrer, Monelos y Loduca, viaje que fue costeado por Ramón Alberto López Buchardo, importante personaje de la sociedad porteña). «Llegamos a Bulogne Sur Mer y ni bien desembarcamos tomamos el tren rápido a París que llegó a las doce de la noche. Era una noche de un invierno cruel y lo primero que decidimos fue marchar a Montmartre. Encontramos el primer cabaret y nos metimos, estaba rebosante de gente. Y llegado el momento nos metimos con lo nuestro, atrajimos al público que nos tiraba unos francos, tantos que los cuatro vivimos muy bien durante un mes. Hubo suerte, porque aquel cabaret era el Princesa, famoso luego cuando en manos de Manuel Pizarro se transformó en El Garrón. «También anduve por Dinamarca, Alemania, Rusia y Portugal. Por el momento no creo que regrese al Viejo Mundo. Aquí he reunido una fortuna respetable que me permite vivir rodeado de comodidades. Además están mi familia, mi madre, mi esposa y mis hijos. «Claro que el dinero que gano me cuesta fatigas, pero no tengo más remedio que seguir enseñando a bailar a los que no saben, como si fuera un nuevo mandamiento. «¿Usted quiere saber cuánto bailo yo? Le citaré un caso. Los siete días de la semana, por veinticuatro horas, dan un total de ciento sesenta y ocho horas. Pues bien, durante la semana del carnaval pasado bailé ciento veinticuatro horas repartidas así: en el salón del Club Pueyrredón, setenta y cuatro horas; sumadas a las siete u ocho lecciones diarias, que son otras cincuenta horas. Suponiendo que cada hora de baile corresponda a tres kilómetros, he recorrido trescientos setenta y dos kilómetros. «Además, anote que he bailado con unas veinte mil personas. «¿Si gano mucho dinero? Por año unos ciento veinte mil pesos. «En eso se nos acerca una señora y le pregunta al bailarín cuándo podrá ir a su casa para unas lecciones, Aín consulta su libretita y le contesta que recién en tres semanas, la dama se retira después de saludar fríamente.

Tango Silvio Grand Argentina

Tango:

Silvio Grand nació en Buenos Aires en 1980. A sus 12 años de edad, el teatro y la comicidad atraían fuertemente su atención y realizaba sus primeras pequeñas experiencias en televisión. Estudió teatro dramático, monólogo humorístico, danzas varias consolidándose fuertemente en Tango Argentino, oratoria y licenciatura en publicidad. Todo resultaba interesante, y nada más atractivo que su vocación artística. En la actualidad es bailarín, coreógrafo, actor y docente. Fue protagonista de musicales y coreógrafo en importantes teatros de Europa, Asia y Centroamérica, como en el The State Komedy Theatre de San Petersburgo, The Moscow`s International House of Music, The Capella Concert Hall, Teatro C.A.E. de Portugal, Teatro Degollado Guadalajara, Teatro Liceo de Buenos Aires, Metropolitan de México, Nacional Rubén Darío de Nicaragua, entre otros, sumando actuaciones en más de 20 países, todas detalladas en el sector Trayectoria. Inicios en el baile: En el año 1995 conoce a sus primeros maestros de Tango: Mimí y Francisco Santapá en el Club Oeste de Caballito, y nació entonces un nuevo horizonte artístico. Su vocación escénica comenzó a tomar forma en el año 1996 cuando formó parte del elenco de "La Vigencia de Gardel" en el Teatro Astral de la Avenida Corrientes, protagonizado por Alberto Podestá (voz de las orquestas de Carlos di Sarli y Miguel Calo), y en "La Convención", Tango Bar. En el año 1997 recibió el 1er Premio en el "Certamen Nacional Bailarines de Tango" en la "1ra.Feria Internacional del Tango" e ingresa en el elenco del tradicional "Bar Sur" del barrio de San Telmo. Entonces dictó clases en el Club Fulgor de Villa Crespo, la Galería del Tango de Boedo y Salón Canning asistiendo a su primer maestro Francisco Santapa. Con 18 años realizó sus primeras giras al exterior: Japón y Europa. Así comenzó a orientarse profesionalmente con el Tango. Una década de Tango: Conformó pareja de baile con Mayra Galante durante exactos 10 años, enero 2001 a 2011. Este fructífero ciclo de sus vidas está plasmado en el Documental "En Escena 10 años juntos". La creación y el desempeño como bailarines durante estos años fueron muy amplios, abarcando 20 países de 3 continentes, como bailarines protagonistas, coreógrafos y maestros de baile. Su obra está detallada en el sector Trayectoria y Videos de Festivales y Teatros de este sitio. También juntos grabaron el especial de Solo Tango "Especial Punta y Taco de Mayra y Silvio" y el "Especial de Mayra y Silvio en el Kremlin" filmado en la Plaza Roja de Moscú para "Destino Tango" de "Canal A" y participaron del Film "Tango un Giro Extraño" de Mercedes Guevara. Asi la pareja comenzo a cobrar renombre. Fueron protagonistas de comerciales de varias marcas internacionales. Su baile también se exhibe en el DVD "Solo Tango Russian Tour". Para conocer en detalle su obra visitar el sector Trayectoria. Entre sus presentaciones más destacadas, como protagonista y coreógrafo, participó durante 9 temporadas (en 5 años) del Musical "Dreams About Tango" en el teatro The State Komedy Theatre de San Petersburgo; el concierto "Tango con Las Estrellas" en el Capella Concert Hall; "Tango in Concert" con la Orquesta Soledad de Moscú en los Teatros: Moscow`s International House of Music, Teatro Nacional de Riazán y Teatro Regional de Tula, Nacional de Odessa, Kiev y Dnepropetrovsk; y la dirección artística del espectáculo "Tango por el Bicentenario Argentino" con 8 bailarines, Néstor Marconi y la orquesta Filarmónica de Jalisco, Teatro Degollado de Guadalajara. México. Fue asistente coreográfico de la Compañía "Esquina Carlos Gardel" en más de 15 teatros de América, y Rusia. Entre los más destacados el Teatro Municipal de Viña del Mar; Teletón de Santiago, Chile; Diana de Guadalajara y Teatro Metropolitan de Distrito Federal, México, Teatro Santa Úrsula de Lima, Perú, Teatro Melico Salazar Costa Rica, Teatro Nacional de Republica Dominicana, Nacional Rubén Darío de Nicaragua, y Teatro Nacional de San Pablo, Teatro October de San Petersburgo, Teatro de La Paz en San Luis Potosí, Teatro de las Américas Córdoba, Teatro Liceo de Buenos Aires, Riga´s Congresu Nama Letonia; entre otros. Realizó coreografías y bailó con el elenco del Musical "Rojo Tango" de Erwin Schrott, Teatro "Museumsquartier" Viena. Conformo elenco de compañías del maestro Juan Carlos Copes, Esquina Carlos Gardel, Las Damas del Tango (Argentina), Quiero ser Agua (Teatro Austria), Naturalis Labor (Teatro danza Italia), y compañía de Erwin Schrott (Austria) con las cuales ademas de bailar, apredió mucho del oficio artistico y de sus colegas. Como docente invitado participó de muchos festivales, destacando entre ellos: Festival de Tango de Estocolmo, Incontro Internazionale di Tango a Torino, Festival de Tango de Warsovia, Festival internacional de Málaga, Festival de Tango de Riga, Festival Invernal de Oulu Finlandia, White Nights Tango Festival San Petersburgo, Rusia, Festival de Tango de Barletta Italia, Festival Tango Woche Zúrich Suiza, Festival "La Gran Vía de Mayo" en Buenos Aires, 1st.Latino World Festival de Basel, Suiza, Padova Tango Festival, Festival Baile Vida de Rostov, Rusia; Festival Que Tango Lindo, Linz, Austria; Festival de Tango de Neuquén, Argentina. Recientemente Silvio grabó el cortometraje "Tango Underpants" junto a la actriz australiana Emma Booth y la argentina Mirta Busnelli, las obras teatrales "The day you will love me, Malena" en el Teatro C.A.E. de Portugal. y el musical "Rojo Tango" de Erwin Schrott en el teatro Museumsquartier de Viena. Como actor participa de "Tangos de Grapa y Champagne" de Mónica Maffia.

Tango Mirian Penela Argentina

Tango:

Nació en Buenos Aires y ha de ser por este capricho involuntario que empieza a expresarse en ritmo de tango:

"He llegado a este punto de manera natural e inexorable. Soy actriz y el tango, para mí, es el género que mayores posibilidades interpretativas me ofrece. Lo esencial es lo que puedo llegar a transmitir y utilizo la música como vehículo. Por todo eso , y vaya usted a saber por cuánto más, canto tango".

Desde 1993 reside en Madrid. Ha cantado en numerosas ciudades españolas y de otros paises. Su inconfundible figura y su fuerza interpretativa no pasan inadvertidas por los escenarios donde actúa.

Estudios Cursados:

Actriz diplomada de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires (1981-1983).

Clases de Canto Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla (1984-1986)

Seminario Actoral Escuela Municipal de Arte Dramático de Avellaneda (1987).

Premios Obtenidos:

Mención Jurado 1º Festival Provincial de Teatro Ciudad de La Plata a la Mejor Actriz Obra: Prohibido No Pisar el Césped. (1987).

Mención Especial Vocalista Femenino de Tango. Concurso Pre-Cosquín´92 (1992)

Trabajos Realizados:

Argentina (1982-1992)

Teatro:

A la Aventura Amiguitos: Teatro Musical Infantil (1982-1983)

Mimando: Espectáculo de Mimo - Teatro Provincias (1983)

Calígula: Comedia Musical - Teatro Metropólitan (1984)

Ojeras: Drama - Teatro Planeta (1985)

Prohibido No Pisar el Césped: Comedia del Absurdo - Teatro El Vitral / Centro Cultural Rojas / Casa de La Provincia de Buenos Aires / Teatro Ópera de La Plata (1986-1987)

Caperucita Roja en el Bosque Encantado: Teatro Musical Infantil (1986-1987)

La Libertad No Tiene Sexo: Comedia del Absurdo - Club Italiano (1987)

Obeliscópolis: Musical Infantil - Centro Cultural San Martín (1987)

Las Criadas: Obra Premiada Concurso Coca Cola (Mejor Dirección, Mejor Actor de Reparto, Mejor Escenografía, Mejor Vestuario) - Sala Casacuberta (1989) / Teatro San Martín (1989) / Sala El Galpón del Sur (1990)

Recitales de Tango:

Diversos Pubs y Salas de Fiestas (desde 1985)

Teatro de las Provincias (1990)

Secretaría de Turismo y Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1991)

Centro Cultural de Recoleta (1991)

Festival Pre-Cosquín´92, Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina (1992)

Festival Cosquín A Todo Tango: Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina (1992)

Hall Central Teatro San Martín (1992)

Cine y Televisión:

Telejuegos: Televisión (1982)

Espejo: Cortometraje Cine (1987)

Tango, Melancolía de la Pérdida: Documental de Cine (1989). Participó en el Documentar Film Festival Munich (1993). Emitido en ZDF, SAT3 TV (1994)

Espectáculos de Tango de Madrid (1993-2001):

Sala La Carreta

El Rincón del Arte Nuevo

Discoteca Pirandello II

Sala Windsor

Disco-Pub Ya´sta La Trup

Discoteca Txoko

Museo de América

Sala Toldería

Festimad '95

Sala Martinica

Auditorio 1º Mayo C.C.O.O.

Pub Libertad 8

Psicosis Club

Sala Pasapoga

Café del Foro

Café Sotomesa

Pub Varadero

Palacio de Gaviria

Centro Cultural El Pozo

Teatro La Asociación

Cárcel de Mujeres Yeserías

Centro Cultural Alberto Sánchez

Centro Cultural Julio Cortázar

Centro Cultural de las Rozas

Sala Cha 3 (La Milonga)

Sala Galileo Galilei

Sala Clamores

Pub Amor Brujo

Pub La Gavia (Las Rozas)

Pub Bolero (Las Rozas)

Café La Clave (Madrid)

Café-Concert "La Fídula" (Madrid)

Teatro Alfil (Madrid)

Otras Ciudades (1993-2001):

Como CANTANTE INVITADA:

1º Tango Encuentro Burgos´93: Espectáculo con músicos y bailarines. Gran Teatro de Burgos (1993)

XVII, XIX, XXI Festival de Tango Alcantarilla - Murcia: Espectáculo con músicos y bailarines. Centro Cultural Infanta Elena (1994, 1996, 1998)

Gartensaal des Prinzregententheaters Munich (1994)

Sala New Morning: Espectáculo con músicos y bailarines. París (1994)

The Latin American Fiesta da Cultura: Victoria Embankment - Londres (1995)

Tango y Folklore: Nuevo Baztán (1997)

Gran Fiesta Latina: Muralla Club Ceuta (1997)

Quinto Maratón 1998: Auditorio Caja Madrid Aranjuez (1998)

1º Festival Sevilla de Tangos: Café del Casino. Sevilla (1998)

Gala de Tango: Teatro Kursaal- San Sebastián (Marzo 2000)

14 Festival de Tango de Granada (Marzo de 2002)

Con SUS COMPAÑÍAS:

Noites de Tango: Espectáculo con músicos y bailarines. Teatro da Trindade - Lisboa (1994)

Festival de Córdoba Guitarra ´94: Espectáculo con músicos y bailarines. Jardines del Alcázar - Córdoba (1994)

Tango 21: Auditorio Cuenca (1995)

Noche de Tango: Hotel Costa Canaria - San Agustín - Gran Canaria (1995)

3 x Tango: Espectáculo con bailarines - Auditorio Caja Madrid - Aranjuez (1998)

3 x Tango: Fiestas de Moya - Gran  Canaria (1999)

Acto de Hermanamiento entre las Ciudades Algete (España) y Gualeguay (Argentina) - Plaza de la Constitución, Algete (Mayo 2001).

Con la cantante GRACIELA GIORDANO:

Mujer y Tango: Club Hebraica - Madrid (Noviembre 1995)

Mujer y Tango: Auditorio Caja Madrid - Morata de Tajuña (1996)

Con su espectáculo MUÑECA BRAVA:

Auditorio Caja Madrid Morata de Tajuña (septiembre 1997)

Auditorio Caja Madrid Aranjuez (diciembre 1997)

Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1997, enero y febrero 1998)

Memorabilia - Buenos Aires (enero y febrero 1998)

Sala Amauta - Bruselas (abril 1998)

Pub Cuasquías - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998)

Pub Tiempo - Telde, Gran Canaria (septiembre 1998)

Pub Lo Nuestro - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998)

Casa de la Cultura - El Pajar, San Bartolomé de Tirajana Gran Canaria (diciembre 1998)

Auditorio CICCA - Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999)

Instituto Politécnico de Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999)

Centro Cultural de San Fernando - Maspalomas, Gran Canaria (marzo 1999)

Universidad de Las Palmas Gran Canaria (marzo 1999)

Cine Teatro Rosales - Arucas, Gran Canaria (marzo 1999)

Centro Cultural Galapagar (marzo 1999)

Hotel Los Llanos - Albacete (mayo 1999)

Auditorio Caja Madrid - Alcalá de Henares (junio 1999)

Hotel Aranzazu - San Sebastián (octubre 1999)

Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1999, enero y febrero 2000)

Sala Bajo San Telmo - Buenos Aires (febrero 2000)

Hotel Urpi - Sabadell (febrero 2000)

Sala Nido de Arte - Albacete (mayo 2001)

4º Certamen de Teatro Cabaret (Espectáculo Seleccionado) - Talavera de la Reina (julio 2001)

Últimos Trabajos Realizados:

CON VOZ DE MINA (Recital de Tangos) - Madrid,  noviembre 1999.

MUÑECA BRAVA (Recital de Tangos humorísticos teatralizados). Teatro ALfil (Madrid, 2002)

EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE (Teatro, cantante/actriz). Autor Copi, dirigida por Gustavo Tambascio. Teatro Alfil (Madrid, 2000)

Peor Imposible (Cine, Actriz) personaje de La Vedette. Marzo 2001.

El Comisario: (Televisión, Actriz) personaje Urresti, Capítulo 45, Fecha de emisión 12 de marzo 2001.

Investigación Policial: (Televisión, Actriz) personaje Luisa, Capítulo "El caso de la envenenadora"

Tango Hugo del Carril Argentina

Tango:

Hugo del Carril es recordado tanto como un gran cantor de tangos, como por su exitosa carrera dentro del cine. Una de sus interpretaciones más famosas fue la marcha peronista, la cual lo identificó con el justicialismo y lo llevó a exiliarse en México durante varios años.

El gran cantor de tango argentino Hugo del Carril nació en el barrio de Flores en la ciudad de Buenos Aires en el año 1912.

Luego de vivir una dura infancia tras ser abandonado por parte de sus padres cuando apenas tenía 2 años de edad, se vinculó desde muy joven con mundo del tango, debutando como cantante a los 15 años.

Además de ser un tanguero excepcional, se desempeñó con gran éxito en el cine argentino como actor, director, productor y guionista.

Biografía y tangos de Hugo del CarrilBiografía y tangos de Hugo del Carril

Su primer contacto con el cine se produjo en el año 1937 cuando interpretó “los muchachos de antes no usaban gomina” en la película Tiempos viejos, destacándose por una brillante interpretación.

Su siguiente paso fue participar ya como protagonista en las películas rodadas en los dos años posteriores: La vuelta de Rocha, Tres anclados en París, La vida es un tango y Gente bien, lo que lo ubicó como uno de los nuevos “galanes” de la época.

Hugo del Carril fue un ferviente admirador y seguidor del General Juan Domingo Perón, grabando la recordada “Marcha peronista” que interpretó en una gran cantidad de actos y eventos justicialistas.

Como compositor de letras de tangos no obtuvo toda la relevancia que si tuvo como cantante, igualmente se recuerdan sus canciones:

- Como la mariposa

- Viejo camarada

- Felicita

- Blanca nube

- Un solo corazón

El cine y los tangos de Hugo del Carril

La carrera de Hugo del Carril como director de cine es extraordinaria, llegando a trabajar en una gran cantidad de películas desde el año 1948, cuando se encargó de la dirección de “Historia del 900”.

Dirigió también recordadas películas como “Más allá del olvido”, “La sentencia”, “Buenas noches Buenos Aires” y su último film fue en el año 1975 en “Yo maté a Facundo”.

Biografía y tangos de Hugo del CarrilBiografía y tangos de Hugo del Carril

Sus interpretaciones de tangos más recordadas son: 

- Buenos Aires

- Cuando tu no estas

- Duelo criollo

- La calesita

- Que falta que me haces

- Adiós pampa mía

- A media luz

- El día que me quieras

- Madame Ivonne

- Desde el alma

- El último café

- Caminito

En la ciudad de Buenos Aires se fundó en el año 2001 el Cine Club Municipal (tradicional en Córdoba) que lleva el nombre de Hugo del Carril, como forma de homenajear y recordar a esta gran figura del tango y el cine argentino